På grund av att världen vänds upp och orsakar förseningar, finns Wes Andersons tionde och efterlängtade film The French Dispatch äntligen tillgänglig i Thailand efter en USA-premiär i oktober förra året. Den kan nu streamas tillsammans med sju andra klassiska Anderson-titlar exklusivt på Disney+ Hotstar.
Precis som hans tidigare filmer är The French Dispatchs första överklagande att den är fylld med stjärnor och beströdd med magiska filmupplevelser, som snygg pastell, konstiga kameravinklar och sagoboksliknande design för barn. Den här sammanlänkade antologin, indelad i kapitel, inspirerades av Andersons kärlek till The New Yorker, en veckotidning han läste som tonåring.
Filmen fungerar som Andersons kärleksbrev till journalister och vissa karaktärer och händelser i filmen är baserade på verkliga motsvarigheter från tidningen. Filmen visar karaktärer som arbetar i den fiktiva franska staden Ennui-sur-Blasé, en fransk utpost för en fiktiv amerikansk tidskrift med rötter i Kansas.
Arthur Howitzer Jr (Bill Murray) har varit redaktör för The French Dispatch från 1920-talet till 1970-talet, och hans karaktär är baserad på Harold Ross, medgrundare av The New Yorker. Berättelsen börjar med Arthurs plötsliga död efter en hjärtattack. Enligt de önskemål som uttryckts i hans testamente avbryts utgivningen av tidningen omedelbart efter ett sista avskedsnummer. Tillsammans med Arthurs dödsruna ser resten av teamet också tillbaka på några av de mest kända berättelserna i tidningens historia, nämligen tre kortfilmer som utgör kärnan i denna antologi.
Om du är ett fan av Andersons skapelser, så finns det inte mycket att presentera här eftersom hans visuella signatur och stil fortfarande är intakta. Med en varierad färgpalett tar filmen oss med på en rundtur i Ennui-sur-Blasé, med en kontrast mellan svart och vitt på delad skärm. Ett enkelt visuellt språk fortsätter genom hela filmen och inom varje svartvit tillbakablick omsluter färgskurar skärmen som om dessa flyktiga ögonblick och förnimmelser från länge sedan har dröjt sig kvar hos karaktärerna i nuet.
Den första av dessa tre huvudnoveller börjar med The Concrete Masterpiece, där Tilda Swinton spelar J.K.L. Berensen, författare och konstkritiker på The French Dispatch. Den berättar historien om den länge fängslade abstrakta konstnären Moses Rosenthaler (Benicio del Toro) samt hans musa och fängelsevakt Simone (Léa Seydoux) och den vildögda konsthandlaren Julien Cadazio (Adrien Brody).
Den andra berättelsen, Revisions To A Manifesto, handlar om en journalist på plats Lucinda (Frances McDormand) som brottas med sin plats i att forma historien när hon krönikerar en ungdomsrevolution ledd av Zeffirelli (Timothee Chalamet), en studentrevolutionär. Och det tredje segmentet, The Private Dining Room Of The Police Commissioner, handlar om en queer författare och matkritiker Roebuck Wright (Jeffrey Wright).
Det är en enorm skådespelare här. Medan vissa har stora roller, dyker vissa bara upp här och där som cameos. Men var och en av dem har sitt eget ögonblick att lysa då även de mindre rollerna utförs på ett sätt som fångar vår uppmärksamhet och förstärker berättelsen. Saoirse Ronan har till exempel en minimal roll som medlem i ett kidnappningsgäng. Men det finns en scen där hon sjunger några rader av en låt och de är helt enkelt fascinerande och ett av mina favoritögonblick i filmen.
Trots en speltid på en timme och 48 minuter finns det vissa partier där filmens tempo verkar dra, vilket gör att den här känns lite längre än vanligt. The Concrete Masterpiece var förmodligen mitt favoritsegment eftersom det har en gedigen historia och utförande. Jag tyckte att de andra två berättelserna inte var lika starka. Även om det ser vackert ut, är The French Dispatch förmodligen en av hans mindre tillgängliga berättelser. Det här är trots allt vi som bara ser orden och tidskriftsartiklarna komma till liv med små glimtar bakom kulisserna av hur tidningen fungerade när de publicerade dessa berättelser.
Naturligtvis, precis som Andersons andra filmer, kommer den här filmen att stimulera din fantasi och din nyfikenhet, men inte nödvändigtvis dina känslor. Och om du har följt hans arbete under de senaste 10 åren, kommer du att märka att de senare Anderson-filmerna redan är ganska kalla och avlägsna på ett känslomässigt plan.
I slutet av dagen är The French Dispatch som att titta på en konstfilm när du ser saker du gillar och saker du kan vara utan. Den har egentligen ingen traditionell handling eller några karaktärer du vill rota efter, eftersom vi får tre olika berättelser och de hänger inte nödvändigtvis ihop. Så, tyvärr, kunde jag inte dras till och koppla känslomässigt till berättelsen. Och även om filmen saknar de egenskaper som gör det lättare att övertala nya fans att komma ombord för första gången, är The French Dispatch fortfarande en mycket bra samling berättelser och människor med fantastiska bilder och en estetik från en av de bästa filmskaparna i branschen idag.
bbabo.Net