När du går in i utställningen "City Adaptation Lab!" på Bangkok Art & Culture Center (BACC) kan besökarna inte missa skulpturen Rok-Ra-Bat (Pandemic) av Kaninyan Chandrasma. Det är ett trasigt rör som sitter på en hög piedestal. Enligt beskrivningen bryter en liten silverprick ut från det trasiga röret och förökar sig till många silverprickar som liknar en pandemi som sprider sig över världen. Om besökarna tittar närmare på silverprickarna kommer de att se sina reflektioner i varje. Detta väcker frågan om ursprunget till pandemin är människor.

Rok-Ra-Bat är en av 15 skapelser på "City Adaptation Lab!" som representerar 15 urbana frågor från olika konstnärer och kreatörer. Frågorna inkluderar surt regn, PM2,5, livsmedelsföroreningar, överbefolkning, översvämningar, trafikstockningar, buller och stress. Vipavee Kunavichayanont, en gästkurator för utställningen, förklarade att konceptet "City Adaptation Lab!" är hur människor anpassar sig till förändringar.

"På grund av Covid-19 har många saker plötsligt förändrats. Teamet ville utforska hur människor har anpassat sig för att överleva den nuvarande situationen. Innan vi tog upp anpassningsmetoderna var vi tvungna att ta reda på vilka problem vi hade att göra med. Vi gick igenom varje lager , från tunnelbanan till jorden till vatten och till luft och listade 15 nummer. Utställningsföremål skapades av människor från olika områden som konst, musik, arkitektur, ingenjörskonst och samhällsutveckling. Dessa skapare designade verk och förmedlade budskap från sina erfarenheter," Vipavee förklarade.

Eftersom tekniken har spelat en viktig roll under pandemin, beslutade curatorerna att lägga till Virtual Reality (VR) och Augmented Reality (AR) till utställningen. Medan VR är en datorgenererad miljö som ser verklig ut och ibland kräver speciella glasögon, är AR en förbättrad interaktiv upplevelse av den fysiska världen. Medkuratorn, Rinrada Na Chiangmai, förklarade att detta är den första utställningen av BACC som innehåller VR och AR.

"Medan vi arbetade på utställningen i över två år fortsatte situationerna att förändras, men vi kunde kommunicera med andra online. Därför trodde vi att om det finns en onlineutställning så kunde folk komma åt den var de än är. För närvarande måste tittarna ladda ner BACC-applikationen på sin mobiltelefon och använder den för att skanna koder för var och en av de 10 konstverken. Nästa månad kommer den virtuella utställningen att finnas tillgänglig online", säger Rinrada.

"Lärare eller elever kan ta foton av 10 koder och skriva ut dem eller skanna med en annan mobiltelefon. Sedan kommer AR eller VR att dyka upp. Detta kan vara användbart som material för långdistansutbildning. En annan utmaning i att skapa AR och VR var att vi ville att många människor skulle kunna komma åt det. Därför var vi tvungna att skapa kvalitets-AR och VR som också är tillgängligt på gamla mobiltelefoner, så det var svårt att ta reda på balansen. Som ett resultat kan tittarna använda sin Android telefoner från till och med för sju år sedan eller iPhone 6 för att se AR och VR," sa Vipavee.

Förutom proffs inom konst och design finns det kreatörer som är kändisar som Phusanut Karunwongwat, från Little Monster Channel på YouTube, Note Panayanggool, en sångare och miljöpartist, och Thaneth Warakulnukroh, en sångare. Kuratorerna sa att de inte hade för avsikt att locka en publik med kändisar. Istället ville de presentera olika perspektiv på människor från olika generationer och samhällsskikt.

Som YouTuber skapade Phusanut en video, Migration...Of Spirit, där han pratar med sina små döttrar, Gin och Rainnie, om evakueringar. Notera insamlade ljud från naturen och städerna och presentera dem i en video Mother Nature Presents iHear. Thaneth skrev också en dikt med titeln Humans Of Bangkok In Progress om huvudstaden.

Bland de 15 skapelserna valde Vipavee och Rinrada fyra som höjdpunkter -- Waste Overflow Kills! av Assoc Prof Singh Intrachooto; Biogenesis av Suriya Umpansiriratana; Rok-Ra-Bat av Kaninyan Chandrasma och Humans Of Bangkok In Progress av Thaneth.

Avfallsspill dödar! by Singh är en matta gjord av återvunnet och återvunnet plastavfall med AR-media. Singh förmedlar att skräcken med skräp är mer skrämmande och farligare än Covid-19-pandemin eftersom den kan döda människor, förstöra andra levande varelser och hela ekosystemet. Mattkonstverket skildrar vägen till döden för olika levande varelser.

"Waste Overflow Kills! är en hybridskapelse som visar en fysisk matta och AR-konst. AR-konsten är ett spel som ger kunskap om avfallssortering. Singh, som chef för Research and Innovation for Sustainability Center, och hans besättning slog sig samman med The Carpet Maker, en textiltillverkare, för att skapa smycket som är tillverkat av mer än 100 återvunna och återvunna plastflaskor. Denna skapelse utlöste många diskussionsämnen och människor kunde få kontakt med varandra, säger Rinrada.Biogenesis av Suriya är en installation med AR-media. Suriya representerar dåtid och nutid genom en pyramidformad installation. Samtidigt presenterar AR media framtidens fantasivärld.

"Suriyas idé om det förflutna skildras i form av en pyramid gjord. Han förmedlar nuet genom att dela designen av 'the Pordee-Pordee house [adequate house]' som är ett budgetvänligt stylthus. Designen är finns att ladda ner på utställningen via mobiltelefoner. Människor kan följa designen för att bygga ett hus själva. De kan också använda material de redan har, som gamla fönster- och dörrkarmar. I framtiden är han öppen för idén om hur människor kan leva under översvämningar," sa Vipavee.

Dikten Humans Of Bangkok In Progress av Thaneth kan vara en avslutning på utställningen.

"Thaneth skrev dikten och spelade in sin röst medan han läste den. Den viktiga delen av poesin sa "vi" är alla en del av staden, men ser "vi" oss själva som individer eller som en del av den? Om vi ​​fokuserar på individer kommer vi att leva separata liv. Men om vi betraktar oss själva som en del av staden kommer vi att vilja göra något för vår stad, säger Vipavee.

Förutom beskrivningar av 15 skapelser undersökte curatorerna 15 frågor som behandlades i utställningen. För att säkerställa riktigheten av informationen kontaktade Rinrada tjänstemän i 11 delstatsdepartement på sex ministerier och bad tjänstemännen att undersöka informationen de hade undersökt.

"De flesta tjänstemän behövde en förklaring om vad informationen var till för. Det var en bra början att låta tjänstemän på statliga myndigheter veta att konst och skapande inte är något långt ifrån dem. Konst och utställning kan ställa frågor om staden, människorna och andra omgivningar. och/eller ta itu med andra allvarliga problem. De är inte begränsade till bara skönhet och estetik," sa Rinrada.

Anpassning innebär förändring och ibland kan anpassningen påverka den omgivande miljön. När det gäller balansen i människors anpassning till naturen har kuratorerna följande åsikter.

"Människor är en del av naturen. Om vi ​​inom oss känner att vi är i balans, och våra handlingar inte orsakar några problem eller skadar andra, så är det balansen. Jag hoppas att de 15 skapelserna kommer att väcka några tankar eller synpunkter hos människor , så att de kan hitta ett sätt att anpassa skaparnas tankar eller synpunkter till sina egna upplevelser och använda dem för att passa sig själva, säger Vipavee.

"Jag förväntar mig att vi kommer att nå den punkt att våra anpassningar är i balans med naturen. Det borde vara ett mål som motiverar oss. Jag hoppas också att den här utställningen kommer att vara en länk mellan konst och teknik. Den kan vara en källa till information som uppmuntrar tittarna att fundera över frågorna och försöka göra något”, avslutade Rinrada.

"City Adaptation Lab!" pågår på Bangkok Art & Culture Centre (BACC) till 24 april. Fri entré. För mer information, besök facebook.com/baccpage eller ring 02-214-6630.

För en video av den här historien, besök /vdo.

bbabo.Net