Sergei Prosvirnin - palyaço, müzisyen, dansçı. Rusya'nın Onurlu Sanatçısı, Ulusal Sirk Ödülü sahibi, Monte Carlo'daki Uluslararası Yarışmanın gümüş madalyası. Yuri Nikulin başkanlığındaki sirkte çalıştı ve tüm dünyayı dolaştı. En son, liderliğindeki palyaço üçlüsü "Step & Jazz" sirkte "Dünyanın En İyi Palyaçoları" programına katıldı. Petersburg'daki Ciniselli. Prosvirnin Sr.'ye ek olarak, küçük ekip oğlu Sergei Prosvirnin ve torunu Andrei Kisilevsky-Prosvirnin'i de içeriyor. Arenada bir sirk ailesinin üç nesli.

Sergei Prosvirnin, Irkutsk yakınlarında doğdu, Devlet Sirk ve Çeşitlilik Sanat Okulu'ndan mezun oldu, Mosconcert'te çalıştı, Tsvetnoy Bulvarı'ndaki Sirk, Sovyet sinemasının klasikleri Vladimir Krasnopolsky ve Valery ile TV dizisi Give Me Life da dahil olmak üzere filmlerde rol aldı. Uskov. İtalya, Brezilya, Meksika ve çeşitli Rus şehirlerinden palyaçoların arenaya girdiği Fontanka sirkindeki gösteriden bir saat önce konuşmayı başardık.

- Dramatik bir sanatçının tekniği ile bir palyaçonun yaptığı arasındaki fark nedir?

- Herhangi bir dramatik rolü üstlenin. Vişne Bahçesinden Gaev her şehirde her zaman Gaev olacak. Sirk farklıdır. St. Petersburg'da işe yaramayacak olan şey, Ussuriysk'te muazzam bir başarı olabilir, çünkü halkın sosyal düzeyi tamamen farklıdır. Sürekli yeniden inşa etmeniz, hileleri, iç durumu değiştirmeniz gerekiyor. Ben hokkabaz değilim, ip cambazı değilim, eksantrik bir palyaço değilim. Hala oyunculuk başlangıcım var. Artık müzik aletlerinin bulundurulmasını hesaba katmıyorum. Tiyatroda olmayan yoğun bir tur programım var. Drama oyuncuları Kiraz Bahçesini Ussuriysk'e getirirse, o zaman onlara bir avuç insan gelecek - kültür sarayı müdürü, yerel tiyatro çalışanları ve hayranları. Farklı bir izleyici kitlemiz var. Ancak St. Petersburg, Moskova, Kazan ve Yekaterinburg'da çoğunlukla zeki, gelişmiş. Ve bazı şehirlerde tamamen farklı bir şekilde çalışmanız, sayıları farklı yapmanız gerekir, çünkü tekrarınız orada çalışmayacaktır. Orada seyirciler diğer şakalara alıştı. Bu nedenle, her zaman farklısınız, halka bağımlısınız. Bugün çocuklar geldi, yarın engelliler, yarından sonraki gün karışık bir izleyici kitlesi ve hatta mecazi anlamda ilk sırayı yeni Ruslar satın aldı. Bunu göz önünde bulundurarak çalışırsınız. Tiyatroda ne sağda ne solda metinden uzaklaşamazsınız. Ve sirkte onsuz çalışabilirsiniz. Bu bağlamda, kimse sizi sınırlamaz.

Yani kendi yönetmeniniz misiniz?

Evet şimdi, ama daha önce değil. Yuri Belov ile birlikte bir zamanlar Leonid Yengibarov'dan mezun olan Boris Alexandrovich Briev okulundan mezun oldum. Sonra Tsvetnoy Bulvarı'nda sirkte olan Viktor Lvovich Pliner ile, beni sahneye çıkaran Sergei Andreevich Kashtelyan ile çalıştım. Çalıştığı ilkeleri, ittiği şeylerden gözlemleme fırsatım oldu. Şimdi kendime kimin doğru yaptığını ve kimin yalan söylediğini söyleyebilirim. Bakın, Victor Franke duruyor (çizgi ikili Franke & Franke - S.Kh.'de "Dünyanın En İyi Palyaçoları" programına katıldı)? Çok güçlü, Tsvetnoy Bulvarı'ndaki Sirkte yönetmen olarak çalıştı, Nikulin ile çok arkadaş canlısıydı. O sadece bir kariyerist değil. Oğluma bazı şeyleri yanlış yaparsa bir şey söyleyebilirim: Burada aşırı hareket ediyorsun, esnekliğini kaybettin, tatlı yemeye başladığın için iyileştin. Bu anlamda kendi yönetmenim, nasıl yapacağımı hissediyorum. Ana şey aşırıya kaçmamak, barı hissetmek, aksi takdirde bir felaket. Kadın kıyafetine dönüştüğüm "Bale"nin tekrarı var. Şimdi sadece tembel bir kadına dönüşmüyor. Bu bakımdan Rusya'da bu palyaçoluğu belli bir şekilde okunduğu için tamamen terk etmek gerekiyordu. Gösteri buz üzerindeyken, artistik patinajın bir parodisi gibi geldiği için yapıyorum. Ve Batı'da bunu kuru bir arenada gösteriyorum ve harika gidiyor, gereksiz çağrışımlara neden olmadan. Ve burada, kişinin sadece göğüs pedi yapması gerekiyor, ne başladığını Tanrı bilir. "Bale", Bolşoy Tiyatrosu dansçısı Yevgeny Zernov ile çalıştığım klasik bir palyaço olmasına rağmen.

- Bir palyaço doğası gereği yalnız mıdır?

- Hayatta mı, arenada mı? Arenadaysanız, hepsi nasıl çalıştığınıza bağlıdır. Solist yalnız çalışır ve eğer bir çift iseniz, o zaman bir çift halindedir. Hayata gelince, işim önce gelir, sonra ailem gelir. Hayatım boyunca çalıştım, çalıştım, çalıştım. Palyaço sadece arenada değil hayatta da suratına tokat atmak zorundadır. Geçenlerde annem öldü ve bir performansım var ve dışarı çıkıp gülmem gerekiyor.

- Belki bu kurtuluştur?- Hayır, Tanrı korusun. Böyle bir sinir krizi. Benim acımı Hamlet'in yaşadıklarıyla karşılaştırmak istemiyorum, ama hiçbir şey istemiyorsun ama gitmek zorundasın. İnsanlar bilet aldı. Ancak 35'ten sonra bu tür şeylerle anlamlı bir ilişki kurmaya başladı. Her şeyin Chaplin'inki gibi olduğunu, hayatta hepimizin üzgün olduğunu söylemiyorum. Hiç de bile. Örneğin, balık tutmak ve spor yapmak için küfür etmeyi seviyorum. Sinemaya gidebilirdim ama ciddi bir şekilde ilgilenmeleri gerekiyor. Bazı bölümlerim vardı, bir yerlerde yanıp söndüm, ama her şeyi gerçek yapıyorsanız, o zaman sirkle bağlantı kurmanız ve sinemaya odaklanmanız gerekir. Ayrıca sahne ile. Regina Dubovitskaya bana şöyle dedi: "Prosvirnin, buna tek dediğim sensin." Ve her şeyi yarına erteledim, Full House'da hiç çekim yapmadım. Konuşmayı sevsem de deneyebilirim. Petrosyan ile birkaç kez çekildi.

- Palyaçonun bir zaman sınırı var mı? Ne zaman başlayabilirim ve ne zaman bitirebilirim?

- Mümkün olduğunca geç başlamanız gerekir. Sekizinci sınıftan sonra sirk ve varyete sanatı okuluna nasıl girdiğimi hatırlıyorum. 14 yaşındaydım. Beni almadılar. Ben nasıl bir palyaçoydum? Boyalı çocuk! Palyaço kariyerinin finaline gelince, sağlık durumuna bakmak gerekir. İçinizden kumun dökülmeye başladığını, dizinizden elinizle kalktığınızı, yani aşağı indirmeniz gerektiğini hissedeceksiniz. Bu konuda Yuri Vladimirovich Nikulin benim için bir örnek. Onunla aynı takımda çalıştığım ve hak ettiği bir dinlenmeye nasıl uğurlandığına tanık olduğum için şanslıydım. Günümüz Tver'i olan Kalinin'deydi. “60 yıl” dedi. Her şey! Ayrılıyorum." Kalem 83 yaşında olmasına rağmen çalışmaya devam etti. O zamanlar benim için şimdi 120 gibiydi, her şey çok iyi değildi, muhtemelen 70'te ayrılmak zorunda kaldım. Ancak, yine, hepsi repertuara bağlıdır. Zhenya Maykhrovsky Amca hala çalışıyor ve 80'in üzerinde. Aferin! Şimdi torunları çalışıyor. Onu seviyorum. Beş tekrar yapar. Bacaklarım da ağrıyor. Daha ne kadar dayanırım bilmiyorum. şimdilik dokunuyorum. Tanrı izin verdiği sürece davul çalabilirsin. 61 yaşındayım ve 43 tanesi sirkte bulundum.

- Yolculuğun başında neyi özledin? İç trajedi mi?

- Daha çok duygusallık. Kimseyi kesmeyiz, öldürmeyiz, boğmayız. Ruhumda bir tür sonbahar olmalı, nedense sevmiyorum. Onu sulu kar ve yağmurla ilişkilendiriyorum. Nasıl açıklayacağımı bilmiyorum. Bazı yıldızlar kafada olmalı, sıcaklık. Bale tekrarımın sonunda kahraman gidiyor ve balerin yalnız kalıyor. Ve sonra gözyaşları olabilir. Salon donuyor, özellikle Güney Amerika'da.

- Ve yaptığında, böyle bir şey yok muydu?

- Gerekli bir durum yoktu. Bunların hiçbiri hakkında hiçbir fikrim yoktu. Bu duruma en az 22 yaşında ulaşılmalıdır. Annem tüm hayatı boyunca Kültür Sarayı'nda yönetmen olarak çalıştı ve ben sirk ve dans çevrelerinde yer aldım. Sirk okulunu öğrendikten sonra Moskova'ya gittim. Oraya geldim, her şey engellendi, polis. Bir şey oldu sandım. Ve bir sürü insan geldi.

- Moskova'da ve bu kadar genç yaşta nasıl yalnız yaşadınız?

- Okurken Ağır Metalurji Bakanlığı'nda yarı zamanlı olarak tedarik müdürü olarak çalıştım, kürek, süpürge dağıttım. Neye göre yaşamak? Beş buçuk bin kilometre geldim. İnsanlar neden genellikle askerlik hizmetinden bir tür dönüm noktası olarak bahseder? Çünkü bu bir deneyim. Ve ben orduda değildim ve biraz zordu. Şarkı ve Dans Topluluğuna girmem teklif edildi. Alexandrova. Bir step dansçısına ihtiyaçları vardı ve peşimdeydiler. Sonra arkadaşım dedi ki: “Sovyet Ordusu Tiyatrosu'na gidelim. Orada genellikle serin. Akşam nöbette oturup oynayacaksın. Ne oynamalı? "Yoldaş Kaptan" cümlesini söyler misin? Sonraki otomatik satırdır. Düştün ve botların tarafından sürüklendin. İki yılımı buna harcadığım için üzgünüm.

- Bir palyaço nasıl olmalı - ince mi şişman mı, büyük mü küçük mü? Boyutlar önemli mi?

- Her neyse. Rolüne göre. Hayatım boyunca şimdi olduğum gibi oldum. sıska değildi. Çalışma ağırlığım 90-105 kg. Bundan dans eden çok kilolu palyaçolar tanıyorum. Her şey repertuara ve iç duruma bağlıdır.

- Rol var mı?

- Kesinlikle. Belki de içmeye başlayan aptal, entellektüeldir.

- Seviyesi düşürülen entelektüel mi?

- Değil! Düşmedi, ama yeni başladı. İçinde caz sesleri. Müzikal bir numarada çalışıyorsam, o zaman bir gömleğim, bir gömleğim var. Filarmoni versiyonu. Sürekli bir şeyleri düzeltiyorum, örneğin bir fiyonkla mikrofona gidiyorum, örneğin pantolon. Bunu neden yaptığımı anlamayacaksın. Monte Carlo'da kumarhanede performans sergiledim. Bizimkilerden biri geldi, numaramı gördü ve “Peki, neden yumurtalarını oraya koyuyorsun?” dedi. Ve yapmayı bıraktım. Sahibi geldi ve sordu: “Bunu neden yapmıyorsun? Bunu yaptığınızdan emin olun. Seyirciyi alıyor." Ve seyirci gerçekten güldü.

- Monte Carlo'da ne kadar çalıştın?- Festival orada iki üç hafta devam ediyor. Bir keresinde ziyaret ettim ve bir yıllık sözleşmem vardı. Orada bir sirkte değil, bir kumarhanede, 1997 civarında bir varyete şovunda çalıştı. O zordu. Arabasız hiçbir yer yok. Bir adım attım - bir euro, tuvalete gittim - iki. Kumarhanede her şey sirkte olduğundan farklı düzenlenmiştir. Başka kostümler ve şakalar var, seyirci yakında, göz göze geliyorsunuz. Her şey çok yakın ve biraz kaba olsa bile daha parlak çalışmanız gerekiyor.

- Hayatta kendi başınıza çok şey öğrenmek zorunda kaldınız mı? Farklı müzik aletleriyle çıkıyorsunuz.

- Babam müzisyen. Ve küçük bir çocukken düğme akordeon çalardım. Sonra saksafon ve klarnette ustalaştı. Ben cazı seviyorum. Bir keresinde bir caz çalışması yapmam gerekiyordu ve Pesnyary topluluğunun bir arkadaşına ve gitaristine döndüm. Bana bir şey gösterdi ve bir buçuk ay prova yaptım. Sonra ona ne elde ettiğini gösterdi. Bir sigarayla o kadar heybetli ki: "Harika, ahbap." dedi. Hemen kanat büyüttüm. Ve ekledi: "Ateşin etrafında gösteri yapabilirsiniz." Bu yüzden sadece davul, saksafon, klarnet ve gitar ya da piyanodan sadece kendime eşlik etmek için sorumlu olabilirim. Fabrikada "iş günü" kavramı vardır. Ve müzikte, bunu kültürel olarak nasıl ifade edebilirim? Genel olarak, bir alet aldım, kıçıma oturdum ve ne kadar uzun süre oturursanız sonuç o kadar iyi olur. Hangi okulda ve konservatuarda okursan oku, çok çalışmak zorundasın. Bir çocuk iki okula gidemez. Bu benim derin inancım. Keman ve piyano ile ciddi olarak ilgilenen herkes normal bir okulda geride kalır. Onlara not verilir, birçok şeye göz yumarlar ve herkes bunun çok iyi farkındadır. Sekiz saat keman çalıp sonra matematik öğrenmek imkansızdır.

- Oğlunuz ve torununuz sizinle performans sergiliyor mu?

- Başka seçeneğim yoktu. Karım da sirkte çalışıyor. Seryozhka'nın oğlu doğduğunda, sürekli buradaydı. Sirke böyle gitmek, ortalığı karıştırmak zaman kaybıdır. Oğul klarnet ve saksafon çalmayı öğrendi ve beş ya da altı saat boyunca step dansı yaptı. Onu okuldan aldım. Dışarıda okudu. Torunu, kızımın oğlu. Farklı bir ekip için çalışıyor.

- Mesleğiniz bugün gençleri cezbediyor mu?

- Sadece sirki seven fanatikler. Okula girdiğimde 100'den fazla kişi vardı. Şimdi her şey farklı. Ancak sirkteki rekabet ciddidir. Herkesin bir işe ihtiyacı var, palyaçolar da, böylece her şey olabilir. Sporda olduğu gibi.

bbabo.Net