Görünüşe göre, hükümet ve yöneticilere ilişkin küresel temalar, son zamanlarda daha küçük ölçekli sorunların hüküm sürdüğü sahneye geri dönüyor. Böylece "Peter I" oyunu, Merezhkovsky ve Gorenstein'ın eserlerine dayanarak sahnelenen Ostrovsky Evi'nde ortaya çıktı. Vladimir Dragunov'un despot baba ile zayıf iradeli Çareviç Alexei arasındaki karmaşık ilişki hakkındaki çalışması, derin psikolojizm ile ayırt edilir.
Performans "Peter I" olarak adlandırılsa da, içindeki ana karakter daha çok Tsarevich Alexei'dir. Babasının dediği gibi bu sessiz aziz, Stanislav Soshnikov'un muhteşem performansında sefil ve kararsız olduğu, ancak otoriter babanın aksine insancıl olduğu ortaya çıktı. Alexei içtenlikle manastıra gitmek istiyor, haklı olarak büyük bir gücü yönetmeye uygun olmamasına atıfta bulunuyor.
Bu, bir bebek ya da deli gibi, başını bir battaniyeyle örten ve Peter'dan bir mektupla gönderilen Rumyantsev'den (Alexander Naumov) masanın altına saklanmaya çalışan veya odanın içinde koşmaya başlayan Çehov benzeri küçük bir adam. Despot bir ebeveynden kaçtığı Napoli'de uyandığında, önünde Dolgoruky'yi (Sergey Tezov) görür.
Birisi ana karaktere sempati duymak isteyecek - bir diğeri onunla acımasızca alay edecek, ancak neredeyse hiç kimse prensin arsasının sadece bir kurgu ve ustaca dokunmuş bir entrika ağı olduğundan şüphe etmeyecek, kaderin iradesiyle, talihsiz oğlun içine, babasının sevgisini hiç bilmeyen, yakalandı.
Peter (Andrey Chubchenko) oğlunun her sözünde kurnazlık, yalan ve aldatma görür. Güçlü, güçlü bir hükümdar, layık bir halefi olmasını ister, ancak meşru varis bu rol için hiçbir şekilde uygun değildir. Alexey kiliselere gitmeyi sever, ataerkil Moskova'yı yeni Petersburg'a, Rus elbisesini Avrupa'ya tercih eder.
Politik drama ayrılmaz bir şekilde aile ile bağlantılıdır. Mesele sadece çareviç'in Petrine öncesi geleneklerin bir destekçisi olması değil, eğer çareviç olsaydı, babasının reformlarını tersine çevirirdi, yeniden beyaz taş başkenti yapardı, Avrupa'ya bir pencere açardı, Peter'ın büyük bir şevkle kestiği.
Alexei'nin büyüdüğü ve görüşlerinin babasınınkinin tam tersi olduğu gerçeğinden kim sorumlu? Peter'ın kendisi değil mi? Oğul babasının sevgisini biliyor muydu? Peter, annesini ondan bile aldı (prens o zamanlar sadece 8 yaşındaydı), yasal karısı Evdokia Lopukhina'yı bir güzellikle evlenmek için bir manastırda hapsetti, “ne olduğu bilinmiyor” Catherine I (Natalya Kalinina) ).
Bu arada, Peter için izin verilen şey Alexei için yasaktır. Prense yöneltilen suçlamalardan biri, kaçak bir serf kızı Efrosinya (Olga Pleshkova) ile birlikte yaşamaktır. Bu karakter yapımdaki son rol değil. Prense sadık ateşli kızıl saçlı güzellik, Napoli'de Rus otokratının elçileri tarafından korkutuluyor: prensin babasına geri dönmesine yardım edecek - hem çeyizi hem de yasal kocasını alacak, toprak sahibi olacak ve sevgilisini şımartacak ve onunla saklanmaya devam edecek - ağır çalışmaya gidecek. Aşk sahnesinde, Efrosinya, yumuşak ve esnek Alexei'ye haince şantaj yapıyor ve henüz doğmamış Vanechka'nın anavatanına dönmesi ve evlenmesi için ona yalvarıyor - sonuçta babası kaçakları affetmeye söz verdi ...
Oyunun her kahramanı bir seçimle karşı karşıyadır: babasının sevgisini kazanmak için tekrar denemek mi yoksa Peter'ın despotik cezalandırıcı elinden Rusya'dan kaçmak için geriye bakmadan mı - oğlunu affetmek mi yoksa yemini kırmak mı? Alexei'ye yardım etmek mi yoksa hükümdarın çıkarlarını korumak mı, kim daha güçlü? Seçim kaçınılmaz olarak izleyiciden önce ortaya çıkıyor - hangi kahraman suçlanacak ve Peter'ın acımasız eylemini haklı çıkarmak mümkün mü?
“Sadece güçlü bir hükümdar Rusya'yı elinde tutabilir, ancak olanakları sınırsız değildir. Ve şimdi, bize göründüğü gibi, düşünen her insanın bir seçimle karşı karşıya olduğu bir an geliyor - ya sık sık olduğu gibi geri çekilmek ya da ülkenin yeniden kaosa ve yıkıma sürüklenmesini engellemek için ellerinden gelenin en iyisini yapmak. Çar Peter zamanında öyleydi, bugün de öyle, bu yüzden Dmitry Merezhkovsky'nin romanı “Deccal. Prodüksiyon yönetmeni Vladimir Dragunov, “Pyotr ve Alexei”, hepimizin heyecanla sahneye uygulanması için çalıştığımız, alaka düzeyini ve gücünü hala kaybetmedi” diyor.
Merezhkovsky'nin Deccal romanının parçalarına ek olarak. Oyunun yaratıcıları Pyotr ve Alexey”, Gorenstein'ın “The Child Killer” adlı oyununu da kullandılar. Alfred Schnittke'nin prodüksiyonda kulağa hoş gelen trajik müziği, politik ve aile dramının önceden belirlenmiş trajedisini vurgular. Ve ilk perdeden bölümdeki bir gemiyi (sahne tasarımcısı Maria Utrobina) andıran hantal ahşap manzara, geçit töreninin komutasının kimde olduğunu gösteriyor.
Maly Tiyatrosu'nun “Peter I”ini geçen yıl Modern Tiyatro'da ortaya çıkan Yuri Grymov'un aynı adlı prodüksiyonuyla karşılaştırırsak, ikincisinin daha dinamik, aksiyon dolu ve parlak olduğunu belirtmekte fayda var. Vladimir Dragunov, trajedinin psikolojik yönüne daha fazla odaklandı: onun için asıl şey, tarihsel gerçekliği yeniden yaratmak ve izleyiciyi dış etkilerle şaşırtmamaktır. Ana şey, izleyicinin bir seçeneği olmasıdır.
bbabo.Net