Seyirci, Sergei Garmash'ın oynadığı solo performans “The Meek”in kahramanı hakkında konuşurken, ara sırasında “Bir tiran, bir istismarcı, bir despot” diye fısıldadı. Oyuncu, Sovremennik'ten skandallı ayrılmasından ve Galina Volchek'in ölümünden önce bile Dostoyevski'nin hikayesini sahnelemeyi düşündü. Belki de merkezinde manevi tiranlık temasının yoğunlaştığı bu karmaşık şeyi somutlaştırma arzusu, yerli tiyatrosundaki olaylardan sonra içinde yoğunlaştı. Buna ek olarak, kendi türünde (psikolojik drama) “The Meek”, Garmash ile başrolde Volchek olmadan “Sovremennik” in ilk prömiyeri olan “Papa” oyununa yakındır (ayrılmasından sonra, prodüksiyon tarafından oyuna dayanan prodüksiyon). Florian Zeller, Sergei Shakurov ile restore edildi). Muhabir, Yuri Bashmet Moskova Sanat Festivali kapsamında gerçekleşen Maly Tiyatrosu'ndaki prömiyeri gördü.

Fyodor Dostoyevski, The Meek One'ı 1860'larda ve 1870'lerde Rusya'yı kasıp kavuran intihar dalgasının etkisi altında yazdı. Özellikle iki intihar haberiyle şok oldu - Alexander Herzen'in kızı ve elinde Tanrı'nın Annesinin görüntüsü ile kendini pencereden dışarı atan terzi Marya Borisova. "Nazik Olan" hikayesinin kahramanı da simgeye dua etmeden önce "pencereden dışarı çıktı". Gelecekteki kocasıyla ilişkisinin başladığı, onu intihara sürükleyen. Bununla birlikte, Dostoyevski'de sonucu kesinlikle biliyoruz - hikaye, tefeci karı kocanın ölü karısının cesedinin üzerinde durduğu ve olanların nedenlerini anlamaya çalıştığı bir sahneyle açılıyor. Bütün hikaye, bir eş ve karısı arasındaki bir diyalogdur (diğer bir deyişle monolog) ve bu, onun ilk samimi konuşma girişimidir.

Viktor Kramer'in yapımında (ve Maly'de hem yönetmen hem de sahneleme ve set tasarımının yazarı olarak rol aldı), bu arsa atlandı. Her şey, iri mavi ve düşünceli gözleri olan 16 yaşındaki uysal bir kızın tefecinin dükkânına getirdiği Tanrı'nın Annesi imajıyla başlar. Ancak, fiziksel olarak uysal olan sahnede görünmüyor: tefeci Sergey Garmash tanıdıklarını anlatıyor.

Tam kız ona gümüş bir ortamda bir ikon getirdiğinde, kahraman öksüzle evlenmeye karar verir, onun hakkında her şeyi öğrenir, bir teklifte bulunur ve kız, sürpriz bir şekilde kabul eder (ve bir seçeneği vardı). İlk başta mutlu görünüyorlar: tefeci ona tabancayla ateş etmeyi öğretiyor, her ihtimale karşı dükkanda tutuyor, günleri ve akşamları birlikte geçiriyorlar. Ama çok geçmeden "ideal" ilişki politikasını oluşturur - sessizlik. Hayatını tamamen kontrol ediyor, bazen onu tiyatroya ya da yürüyüşe çıkarıyor, akşamları okumasını izliyor ama genç karısıyla konuşmuyor. Bu sessizlik, ciddiyet ve ezici kontrol oyunları, sonunda kızı hayatını sona erdirmek için korkunç bir karara götürecektir. Ancak olayları geri saran, onları tekrar yaşayan kahraman, suçluluğunun farkına varmaz. Tesadüfen ona eziyet ettiğini söylese de...

Oyunun senografisi, karakterlerin çatışmasını doğru bir şekilde yansıtır ve Dostoyevski'nin hikayesinin “anahtarlarını” sağlar (kısa olmasına rağmen okuyucu üzerinde derin bir iz bırakır - Yuri Bashmet'in galadan sonra yapabileceğini söylemesi tesadüf değildir. okuduktan sonra iki hafta iyileşmez). Sahnede neredeyse gökyüzüne ulaşan bir sürü kutunun olduğu üç gri raf var. Bu hareketli sahne, kendine kapalı olan kahramanın imajını anlamlı bir şekilde tamamlar (“vakadaki bir adam” olarak adlandırılabilir, ancak Çehov'un karakteri Dostoyevski'nin bu kahramanından 20 yıl sonra doğdu). Oyunun en gergin anlarından birinde, kutuların olduğu raflar birbirinden ayrılarak yarı açık kapılara dönüşüyor ve kendimizi bir otelde, uysal bir tefecinin eski bir meslektaşı ile vahim bir konuşmanın yaşandığı bir otelde buluyoruz. Orada düşüşünü öğrenir: bir asilzade ve subay olan onun bir düelloya katılmayı reddettiği için nasıl görevden alındığını, nasıl dibe battığını, nasıl yoksullaştığını, ranzalarda uyuduğunu öğrenir. Kocasını savunarak her şeyi onurla kabul eder, ancak daha sonra ona sorar: neden düğünden önce ona bundan bahsetmedi? Rehinci, nefret ettiği memurla yaptığı konuşmaya kulak misafiri olduğunda, izleyici içsel yoğunluğunu fiziksel olarak hisseder - spot ışıkları sanki içimizdeki tüm gizli acıları vurguluyormuş gibi gözlerimizde parlıyor.

Oyundaki uysal kız bir hayalettir - akşamları sık sık diktiği beyaz mendillerle tefecinin etrafında uçan siyah bir gölge. Hayalet bir bile değil, altı tane var (Schepkin Enstitüsü öğrencileri tarafından oynanıyorlar). Bir de yedincisi var - ve bu, ya kendi kendine canlanan, sonra büzülerek bir kırıntıya dönüşen ve kuklacısının emriyle hareket eden, sonra dev bir anıta dönüşen ve "gardiyan" ile üzerimize asılan bir oyuncak bebek.Toplum tarafından aşağılanan, talihsiz müşterilerinden ve eşinden intikam alan bu adamda insan yine de uyanacaktır. Bu, uysal sesi duyduğu anda olacak - dikiş yaparken yumuşak şarkı söylemesi. Ses bir şok olacak - karısının önünde diz çökecek, dükkanı satmaya karar verecek, her şeyi fakirlere dağıtmayı teklif edecek ve Boulogne'a gidecek. Sonunda onunla uzun zamandır sakladığı o iç ateşle konuşacaktı. Ve o? Sadece cevap verecek: “Ama beni böyle bırakacağını düşündüm ...” Finalde, Dostoyevski'nin sahip olduğu ifade edilemezlik, jestlerde kendini gösterecek: kahramanın aniden fark ettiği, birinin komşusu için aşkla ilgili İncil alıntısından sonra , bebeğin cesedi canlanacak ve başını okşayacak. Her şeyi affeden. Ve sonra Tanrı'nın Annesinin görüntüsü gözlerimizin önünde belirecek ...

Sergey Garmash "beş" için zor bir görüntü oynadı - onu yaşadı ve kendi içinden geçirdi. Ve performansın ardından gazetecilerin sorularını sanki rolü bırakmamış gibi yanıtladı. Ve verdiği cevaplar, Dostoyevski'nin felsefi hikayesi gibi, satır aralarında okunmalıdır.

Peki ya bu karakter sizde yankı uyandırıyor? Kadınlarla olan ilişkilerinizde benzer bir şey var mı?

Oyuncu biraz utanarak, “Bu yüzden o ve Dostoyevski, herkes onda ruhunda yankılanan bir şey bulabilsin” dedi. Bu yazarı kesinlikle seviyorum. Birkaç yıl önce Yuri Bashmet, Sovremennik'te bir oyun oynadı, sonra tiyatromuzun sigara odasında oturuyorduk ve dedim ki: Hadi Meek yapalım. Sovremennik'ten ayrılıp Çaykovski'nin mektuplarını okumak için Yuri Abramovich'in konserine gittiğimde Krotkaya ile ilgili ikinci kez düşünceler geldi aklıma. O gün hayatımda çok önemli bir olay oldu. Bana sarıldı ve her şeyin yolunda olduğunu söyledi.

- Bir noktada karakterinizi sevdiğiniz veya nefret ettiğiniz bir şey var mı?

- Stanislavsky'ye göre oynuyorum - Rolümün avukatıyım.

- Kişisel bakış açınızdan, toplum tarafından ezilen ve eşinden intikam alan karakterinizin davranışını nasıl değerlendiriyorsunuz?

"Benim işim oynamak. Birinin rolünün açıklamasını ortaya koymak edepsizliktir ve iyi değildir.

Onu bir tiran olarak mı görüyorsun?

- Değil. Yaptığı trajedi sonucunda hayatında ilk kez insani ve manevi bir şey kazandı. Bazen hayatta olur ve böyle olur.

19. yüzyılda yazılan bu trajedi, bugün modern izleyiciye neden anlatılmalı?

- Gogol, "küçük adam" temasını gündeme getirdi ve hepimizin Gogol'ün paltosundan çıktığımızı söyleyen Dostoyevski, yalnızlık temasını anladı. Şimdi ülkemizde ne kadar yalnız insan olduğunu bir düşünün...

bbabo.Net