Hafıza, bir kişinin ölümünden sonra geriye kalan tek şeydir. Döllenmesi ve bir çiçek tarhı gibi serpilmesi gerekiyor ve sonra başka bir dünyaya giden bir insan burada yaşamaya devam edecek. Bu anlamda, sanat tarihçisi ve küratör Vitaly Patsyukov'un anısına adanmış, "360 derece veya Dragonfly Facet Vision" şiirsel başlığıyla oda, ancak hacimli içerik sergisi çok önemlidir. Burada, Rusya'nın çağdaş sanatı üzerindeki etkisinin ölçeğini anlayabilirsiniz. Ekim 2021'de vefat eden Patsyukov olmasaydı sanat tarihi tamamen farklı olurdu. Ve belki de birçok proje ve yazar, 20. ve 21. yüzyılların başında Rus kültürünün "altın fonuna" dahil edilmeyecekti.
Zaryadye Park Yeraltı Müzesi'ndeki sergide, gerçek, daha doğrusu fiziksel resim ve nesneler içeren sadece üç vitrin var. Örneğin buradaki camın arkasında, Leonid Tishkov'un Cezanne, Malevich, Kandinsky, Duchamp, Kafka, Florensky, Picasso, Cage, Beuys'a adanmış bir dizi komik çizimi var. Ve yakındaki dokunmatik ekranda, ironik hikayelerin derin anlamını açıklayan Tishkov ve Patsyukov'un metinlerini bulabilirsiniz. Hepsi, büyüklerin hayatından gerçek olaylara dayanmaktadır. Burada, örneğin, Kazimir Malevich, “Tarladaki Kızlar” resminden kahramanları arasında çizilir: yüzü olmayan oval başlı köylü kadınlar, yaratıcılarını onları böyle tasvir ettikleri için cezalandırır. Süprematizmin kurucusunun kaderinde, temelde yeni bir sanat görüşünün onu önce neredeyse bir gök mertebesine yükselttiği gerçekten oldu ve daha sonra bu aynı görüş ciddi şekilde eleştirildi. Sanatçıyla ilgili anlaşmazlıklar şimdi bile azalmıyor. “Kazimir Malevich, paradoksunda paradoksal ve aynı zamanda büyük bir figür… Bugün Kara Kare'yi, Evrenimizin başlangıcının ilk unsurları olan kalıntı parçacıklarının keşfi ile bağlantılı olarak - Büyük'ün fenomenliğinde düşünebiliriz. Patlama teorisi. Patsyukov, Suprematist'in anlamı hakkında orijinal cevabını vererek, birçok fizikçinin artık Evrenin daha önceki dönemlerden temelde farklı olan "yoğun" veya "donmuş" bir aşamasında yaşadığımızdan emin olduğunu yazıyor. Dokunmatik yüzeylerde, bir sanat tarihçisinin farklı dönemlerden sanatçılar hakkında onlarca beyanı bulabilirsiniz. Aynı zamanda, etkilediği çağdaş yazarların bir galaksisini de gösterir. Ve bunlar, neslimizin neredeyse tüm önemli ustaları ve sadece - Vitaly'nin söz ve eylemde desteklediği oldukça genç sanatçılar da var.
Bütün bunlar, başka bir vitrinde bulunabilen Ilya Kabakov, Eric Bulatov, Dmitry Prigov, Vladimir Nemukhin, Viktor Pivovarov, Eduard Steinberg gibi ustaların eserleri ile kanıtlanmıştır. Bunlar, Patsyukov'un arkadaş olduğu ve çalıştığı aynı efsanevi altmışlar, mezun olduktan sonra resmi olmayan sanata daldığında (bu arada, Moskova Havacılık Enstitüsü ve Moskova Teknolojik Hafif Sanayi Enstitüsü'nden sanatsal tasarım derecesi ile mezun oldu) 1964 yılında). Bu eserlerin çoğu özellikle Vitaly için yaratılmıştır. Örneğin, beyaz konağın merkezinde sadece bir kelimenin olduğu Bulatov'un eseridir: “Patsyukov”.
Sergide, ustaların tablolarının yer aldığı vitrinlere ek olarak, video sanatını veya Patsyukov'un önemli bir rol oynadığı ikonik sanat olaylarının belgelerini gösteren üç büyük ekranı var. Bunların arasında Vadim Zakharov'un 2013 yılında 55. Venedik Bienali'nde Rusya'yı temsil eden Kara Kuşlar projesi de var. Leonid Tishkov'un "Kar Meleği" - 1998'in erken bir video çalışması var. Veya besteci Vladimir Martynov ve sanatçı Vladimir Smolyar'ın 2011 projesi: ilki Bach'a dayanan bir fantezi yazdı, ikincisi bir Alman klasiğinin rüyası gibi görünen bir melodinin görselleştirmesini yarattı. Temalar, planlar ve formda çok farklı olan tüm videolar tek bir ritimde birleştirilir - bu, ilham verenlere, proje fikrini ortaya çıkaran başka bir bağlılıktır.
Yüzlerce sanatçı kendilerini Vitaly Patsyukov'un etkisi altında buldu. Bu serginin amacı onun figürünün ölçeğini, kişiliğinin bütünlüğünü ve küratöryel bakış açısını, ilgi ve bağlantıların çeşitliliğini göstermekti. Ve başarılı oldu. Girişte bir sanat tarihçisinin portresinin asılı olduğu büyük bir ekranın "Vitaly Patsyukov ayrılmaz bir insan" şeklinde imzalanması tesadüf değildir. Gerçekten de modern sanatın ayrılmaz bir parçasıydı, tüm heterojenliğini ve düzensizliğini görebiliyor, güncel sanat akımında gerçek incileri bulabiliyor, yeni isimler keşfedebiliyor ve rotayı belirleyebiliyordu. Patsyukov daha fazlasını yapabilirdi: yaşamı boyunca birçok yönden hafife alındı, şimdi tüm bütünlüğünü anlamanın zamanı geldi.
bbabo.Net