Rusya (bbabo.net), - Viyana Devlet Operası'nın son aylardaki çalışmaları, Avusturya'daki pandeminin gelişimini izleyebileceğiniz bir barometre gibi. 27 Aralık'tan itibaren yaklaşan "omikron" suşu dalgasıyla bağlantılı olarak hükümet önlemlerini güçlendirdikten sonra, opera - örneğin Viyana Filarmoni'nin Yeni Yıl konserinin aksine - dinleyici sayısını azaltma seçeneğini değil, girişte kontrol iki değil, üç aşı artı taze PCR testi. Ancak virüs tiyatro çalışanları arasında o kadar hızlı yayılmaya başladı ki, tiyatro kendi kararıyla 1 Ocak'tan 5 Ocak'a kadar kapatıldı.

Ve ondan önce, Aralık ayında, dördüncü Avusturya tecritinden sonra tiyatro açıldığında, çalışmalarında "halkın önündeki prömiyer" olarak böyle yeni bir fenomen ortaya çıktı - performanslar ilk kez televizyonun önündeki boş bir salonda oynandığında kameralar, "canlı" bir seyircinin mahkemesine çıkarıldı...

İki "prömiyerden sonra prömiyer" böyle devam etti: Barry Koski'nin yönettiği Mozart'ın "Don Giovanni"si, ilk kez 5 Aralık'ta televizyon kameralarının önünde oynatıldı ve Richard Wagner'in yönettiği, Kirill Serebrennikov'un yarattığı "Parsifal". bu bahar ve Nisan ayında yayınlar için boş bir salonda sadece bir kez sahne aldı.

Her iki eser de genel olarak opera dünyasında ve özellikle Viyana'da esasen kutsaldır. Mozart'ın başyapıtı, 1869'da ünlü Viyana tiyatrosunu açan, derin anlamlarla donatılmış bir "opera operası" gibidir ve Wagner'in son tablosu genellikle besteci tarafından "ciddi bir sahne gizemi" olarak adlandırılır ve geleneksel olarak Viyana'da Kutsal Günlerde sahnelenir. Hafta ve Paskalya ve yarı katılımcı ile biten ilk eylemden sonra, alkışlamak bile alışılmış değildir.

Son olarak, her ikisi de önde gelen çağdaş yönetmenler tarafından yönetiliyor ve Viyana Operası'nın baş şefi Philippe Jordan tarafından yönetiliyor. Her ikisi de, 2020 yazından beri çalışmakta olan yönetmen Bohdan Roscic tarafından yaratılan Viyana Operası repertuarının yeni görünümünün kilit unsurlarıdır. Ve her iki performansın da tiyatroda video yayınından çok daha etkileyici olduğu ortaya çıktı - belki de videoyu izledikten sonra neye hazırlanılması gerektiği açıktı.

Diyelim ki seyircilerin bir kısmı yeni yapımların radikalizmini kabul etmedi - her iki performansta da "boo" çığlıkları ve diğer onaylamayan ünlemler duyuldu ve aralıklarda ayrılanlar görüldü. Ancak çoğu sonuna kadar oturdu ve performansların en azından müzikal kısmını coşkuyla kabul etti.

Ünlü yönetmenler tiyatro için ne hazırladılar?

Berlin Komische Oper'ın levazımcısı Avustralyalı Barry Koski, büyük bir komedi ustası ve elinden çıkan hemen hemen her şeyin bir komedi görünümü var. derece veya başka. Don Giovanni söz konusu olduğunda, bir kara komedi önerdi. Neyse ki, Mozart'ın başyapıtının yazıldığı komik ve trajik unsurların bir karışımına sahip dramma giocoso türü prensipte buna izin veriyor. Aslında, performans ağırlıklı olarak koyu renklerde ortaya çıktı, çok grafik değil, sahne resimlerinden ziyade oyunculuğa vurgu yaptı - bir anlamda Romeo Castelluccia'nın bu yıl Salzburg Festivali'ndeki prodüksiyonunun tam tersi. Bir kilise sahnesinin geniş beyaz boşluğunda bir dizi görkemli tablo vardı, burada icracılar dramatik aksiyon icracılarından daha güzel hareketli heykellerdi.

Burada her şey, bazı Wagnerci "Valkyrie" veya diğer yüksek romantizm için daha tipik olan eğimli bir siyah kaya üzerinde zaman ve mekanın dışında gerçekleşir (bunda muhtemelen Koski'nin ironisini okumanız gerekir). Don Juan'daki balo sahnesinde, finalde kayanın üzerinde mısır benzeri yeşillikler belirir - sıçramaları sanatçıları etkili bir şekilde oynayan küçük bir su havuzu. Tek sahne, yine siyah olan taşlar ve çakıllardır. Küçük olanlar Leporello tarafından "bir listeli arya" içinde sıralanır, büyük olanlar Komutan için bir anıt görevi görür. Görünen o ki, olup bitenlerin destansı doğasını vurgulayan bu yapımdaki karakterler sonsuza kadar yaşıyor: ilk sahnede öldürülen Komutan (elbette kılıçla değil, kafasına bir taşla), biraz yattıktan sonra , kalkar ve diğerleri sahneyi bitirirken ayrılır. Son sahnede, Don Juan cehenneme düşmez ve bir süre ölü yattıktan sonra ayağa kalkar ve ondan önceki şarkıcıların her birine anlamlı bir şekilde baktıktan sonra, erdemin zaferiyle ilgili son altılıyı ve sefahatin cezası (Martinoti'nin önceki Viyana prodüksiyonunda, bu sahnede Don Juan anıtının silüeti göründüğü anda fonda).Performans boyunca, kayanın engebeli eğimli yüzeyinde yürürken, koşarken ve zıplarken sanatçıların bacaklarını kırmayacakları endişesinden kurtulmak zordur. Ama yapıyorlar. Komutan (güzel Estonyalı bas Ain Anger), sahne görüntüsünün adım kısmının karmaşıklığını yaptı. Ve Leporello rolünü oynayan Fransız-Kanadalı bas-bariton Philip Slay, vücudunu nasıl kontrol ettiği, hokkabazlık yaptığı ve mükemmel şarkı söylerken neredeyse akrobatik piruetler yapmasıyla seyirciyi şaşırttı. Don Juan ve Leporello'nun benzerliğini vurgulayan önemli sayıdaki yapımların aksine, burada biri esmer ve vurgulanmış bir "alfa erkeği" (Kyle Ketelsen), diğeri neredeyse efemine sarışın. Donna Elvira rolü, bazı vokal yanlışlıklarını karakterinin parlaklığıyla telafi etmesi gereken ünlü Amerikalı mezzosoprano Kate Lindsay'e verildi. Bu arka plana karşı, son yıllarda dünyanın ilk sahnelerinde boy gösteren Alman soprano Hanna Elisabeth Müller'in çok uyumlu bir Donna Anna olduğu ortaya çıktı. Ve Viyana Operası'nın genç solistleri Patricia Nolz ve Peter Kellner, mükemmel Zerlina ve Masetto idi. Genel olarak yönetmen Roscic ve şef Jordan'ın bize söz verdiği Mozart topluluğu bu performansta yer aldı. Ve yüksek beklentileri karşılayan ve Viyana sahnesine layık olan "opera operasının" yeni sahnelenmesi muhtemelen gerçekleşmedi - Mozart ve Da Ponte'nin anlam bakımından zengin başyapıtı çok banal çıktı.

Kirill Serebrennikov'un yine kasvetli renklerde olan Parsifal'i, halka kapalı bir tiyatrodan yayınlandığı Nisan ayında tiyatro dünyasında önemli bir olay haline geldi. Wagner gizeminin eylemini, Gurnemanz'ın (Wolfgang Koch) bir hırsızın "otoritesi" olduğu, Kundry'nin (şimdiki kompozisyonda muhteşem Anya Kampé'dir) bir insan hakları gazetecisi olduğu ve Parsifal'in (şu anki kompozisyonda) olduğu hapishaneye aktardı. mükemmel Amerikalı tenor Brandon Jovanovich) bir kuğu ve bir hücre arkadaşı (belki de sevgilisi) öldürmedi. Kral Amfortas burada intihara meyilli, bu yüzden yaraları var. Ve Kundry'nin çalıştığı parlak derginin genel yayın yönetmeni Klingsor, Gurnemanza ile aynı sanatçıyı söylüyor ve muhtemelen bize iyi ve kötünün müphemliğini gösteriyor.

Aslında şarkı söyleyen Parsifal, hapishane gençliğini hatırlayan zaten olgun bir adam. Ve bu sahnelemede ana eylemin gerçekleştiği "o zaman Parsifal", Almanya'dan Nikolai Sidorenko'dan dramatik aktör tarafından gerçekleştiriliyor. Kahramanın iki hipostazı arasındaki etkileşim - hem mahkum şövalyenin iç diyalogu hem de "olgun Parsifal" in "o zaman Parsifal" ile gerçekleşen eyleme müdahale etmeye çalıştığı bölümler - en ilginç unsurlardan biridir. oyundan.

Son olarak, tüm dramaya eşlik eden ve sahnenin üstündeki ekranlarda gösterilen video dizisinde üçüncü Parsifal'i görüyoruz (yazarlar Alexey Fokin ve Yuri Karikh). Tarihin mistik bileşeninin aktarıldığı yer burasıdır. Burada, bir kış manzarasının ortasında terk edilmiş, harap bir Rus kilisesi, mahkumların dövmelerinde bol miktarda Hıristiyan sembolizmi görüyoruz (burada hem Kadeh hem de Mızrak) ve genç Parsifal'in karla kaplı ormanda dolaştığı yer burası. Opera, terk edilmiş kiliseye son vermek ve onu şenlik ateşinde yakmak için, kahraman sahnede hapishaneye döndüğünde pencerelerin boş göz yuvalarını aydınlatarak mahkumları ondan kurtarmak için.

Yüce Wagnerci gizemin bu görünüşte sıradan yorumunda, ilk perdenin uzun olduğu ve sesli müziğin yüceliğine tekabül etmediği ortaya çıkar (yarı cemaat asla sahnede olmaz, Kâse'yi bir vasiyetten alınan paket ve hapishane yulaflı bir melon şapka). Parsifal'in Haç sembolizmi ve homoerotik estetiğin bir karışımıyla bir fotoğraf oturumuna geldiği ve Kundry'nin sonunda editörü Klingsor'u öldürdüğü derginin yazı işleri ofisine aktarılan ikinci perde, zaten inandırıcı görünen aksiyon açısından zengin. Serebrennikov'un versiyonunda. Ve son olarak, ilahi kurtuluşun bir metaforu olarak mahkumların serbest bırakılmasının gerçekleştiği ve videoda Parsifal'in harap bir tapınağa ulaştığı ve içinde bir ateş yaktığı üçüncü perde, Wagner'in yüksek gizeminin kendini göstermesini sağlıyor. Burada gerçekçi bir tarih görmek isteyenler bunu ancak görebilirler ve yüksek yarı-dini bir eylem görmek isteyenler beklentilerini gerçekleştirmek için yeterli zemine sahiptir.

Hem Aralık ayındaki oyuncu kadrosu hem de Viyana Opera Orkestrası, en yüksek çabayı gerektiren, Herkülvari beş saatlik bir performanstaki konumlarının zirvesindeydiler. Ve şef şef Philippe Jordan için, hem Don Giovanni'yi hem de Parsifal'i yönetirken, Aralık ayında neredeyse her akşam konsolda durduğunda, genel olarak inanılmaz bir zorluk maratonuydu. Büyük yönetmenlerin kendilerini kanıtlamaya ve yeryüzünde yeni bir teatral gerçeklik yaratmaya çalıştıkları iki performans, ancak Mozart ve Wagner'in harika müziği onlara tamamen yenik düşmedi ve yüce sesini korudu.

bbabo.Net