У Залі імені Чайковського виступили прославлений диригент-автентист Марк Мінковський та його оркестр Les Musiciens du Louvre (Музики Лувру). Разом із баритоном Тома Дольє французькі музиканти виконали новий неіснуючий твір Жан-Філіппа Рамо (1683–1764). Як звучить друга серія знаменитої «Уявної симфонії», розповідає Юлія Бедерова.
У 2019 році "Музиканти Лувру" на чолі з Мінковським вперше привезли до Москви свій безумовний шлягер - створену на початку нульових програму "Уявна симфонія" з музикою Рамо, на думку диригента, "батька всієї справжньої та майбутньої французької музики". Строкаті збори фрагментів з балетів і опер було влаштовано в манері Льюїса Керролла і могло б випереджатися епіграфом про те, що «жити він жив, а бути його не було». Йшлося про існуючу музику, але ніяк не про існуючий цільний твір. Справа в тому, що в портфелі мосьє Рамо не було жодної симфонії, і це не дивно: французька музична традиція орієнтована на театр, а жанр симфонії на той час був ще в активному пошуку, і його звуковий склад міг виглядати по суті, як завгодно. Це обставина разом з культом симфонізму, який дістався XXI століттю у спадок від XX століття, і дозволило «Музикантам Лувру» перетворити Рамо на симфоніста, а його увертюри, танці та іншу музику без співу — у частині ніби єдиної, химерної, внутрішньо контрастної, пригодницької та пристрасної інструментальної симфонії.
Першої версії «Уявної симфонії» супроводжував успіх. І як тут не продовжити справу? Нова програма називається «Уявна симфонія з голосом» і включає, відповідно, вокальні епізоди. Втім, так само як перша неіснуюча, друга уявна іронічно перемовляється з романтичною традицією і навіть нібито імітує бетховенський хоровий фінал, відливаючи в звуку гімнічний об'єм без хору — одним вокальним монологом (небесної краси арією Поллукса «Nature, Amour») і , теж з «Кастора та Поллукса».
Перша частина симфонії пропонує слухати Рамо як захоплюючу математичну гру. Видно і чутно, як змінюється числова, звукова фабула у кожному фрагменті: вступ — надвіртуозна увертюра з «Кастора і Поллукса» — постає в образі струнних, чотирьох фаготів, чотирьох гобоїв, двох флейт, трьох контрабасів; архітектурний образ «ніжного рондо» із «Зороастру» — одна флейта та високі струнні; вихід трубадурів у «Паладинах» розрахований за формулою «дві флейти, дві валторни, чотири фаготи». Фізичний театр гармоній, поліфонічних імітацій, ніжних соло та ригодонів звучить природничо-науковою барковою драмою. Але чим далі, тим матеріальніший звуковий сюжет стрімкіший, ілюзії чарівніший, і математика відступає на задній план, перетворюючись, як це прийнято в барочному театрі, на власну протилежність. Між флейт і кларнетів ми чуємо гарматні залпи («Акант і Цефіза»), відчуваємо, як фаготи та контрабаси перетворюються наче в педальну клавіатуру величезного органу. Ми бачимо, як ще недавно до смерті наляканий псевдофуріями страж («Паладини») перетворюється на сміливого глашата Сонця, на сумного царя Антенора з «Драдана», до якого Амур виявився нещаднішим, ніж морський монстр (потвора в музиці ми теж ніби бачимо власними) очима), у трагічного напівбога Поллукса з його дивовижно музичним коханням і мелодійно витонченим боргом. Чудовий голос і мелодекламаційна фантазія баритона Тома Дольє — ніби ще один інструмент в оркестрі, майстер-клас за стилем та ще одна феноменальна машина драматичних ілюзій у музичному театрі Рамо, шаленому та прозорому.
bbabo.Net