Росія (bbabo.net), - Програму творів європейської музики, створених на рубежі XIX-XX століть, Теодор Курентзіс та його колективи musicAeterna виконали в тонко продуманій драматургії. Як вступ традиційна іспанська Павана Габріеля Форе (1887), сюїта Яна Сібеліуса до знакової для того часу символістської драми Метерлінка "Пеллеас і Мелізанда" (1905), у фіналі - Реквієм Форе (1887-1900).
Вся ця музика відноситься до культурної парадигми fin de sicle з її меланхолією, відчуттям "захід сонця" і загостреним переживанням краси (панестетизм), що відступає перед змінами, що насуваються в ту епоху, з неясними перспективами. І цей стан меланхолії, туги за безповоротно вислизаючою красою відображено і в музиці Сібеліуса, і в творах Форе, причому не тільки в Павані, де, немов міраж, спливає образ старої культури, а й у Реквіємі - з його григоріанськими хоралами та ніжними, субтильними гармоніями. Але це був час тотального впливу на культуру ідей мистецтва майбутнього - вагнеровского синтетизму, який зливає з музикою інші види мистецтва. І Теодор Курентзіс у Реквіємі вирішив представити відео-арт, створений спеціально для цього проекту британським художником та арт-фотографом Метом Коллішоу. У програмі також брали участь хор хлопчиків Хорового училища імені О.В. Свешникова та солісти – сопрано Фані Антонелу (Греція) та британський баритон Томас Моул.
У першому відділенні звучала Павана, одна з найпопулярніших партитур Форе - чарівний оммаж зірці паризьких салонів епохи fin de sicle графині Елізабет де Греффюль, виведеної Прустом у романі "У пошуках втраченого часу" (Герцогиня Германтська). Літературний текст до партитури написав кузен графині граф Роберт де Монтеск'ю (герой романів Пруста та Гюісманса) - діалог чоловічих та жіночих голосів із куртуазною "подвійною грою": Вони люблять один одного! Вони ненавидять одне одного! Павана прозвучала у Курентзіса пронизливо меланхолійно, ніжно, з виразними текучими рельєфами струнних і хору, динаміка якого ніби відбивала наближення і віддалений рух невидимих виконавців павани, під чарівну мелодію флейти, що брали участь у дальній.
У сюїті Сібеліуса "Пеллеас і Мелізанда" оркестр звучав лаконічно та суворо, з тією похмурою експресією трагедії, в якій містичний рок веде героїв до невідворотної загибелі. Повільний, важкий, наче свинцем налитий рух оркестру розкручувався пружиною на крещендо, накочував штормовими хвилями з литаврами, а меланхолійне соло англійського ріжка віщувало трагедію. В'їдливе тремоло "прядки" Мелізанди і зловісна, в дусі "танці смерті" енергія Музичного антракту прозвучали у Курентзіса з темною інфернальною фарбою. А смерть Мелізанди, з її тужливою і прекрасною мелодією поверх жалобного звучання оркестру, розгорнулася в болісну та емоційну картину, що обірвалася у пронизливо тихій, безтілесній звучності.
У другому відділенні виконувався Реквієм Форе. І в цьому проекті Курентзіс ніби пішов наперекір композитору, який, як відомо, свідомо ухилився від зображення болісних потойбічних картин, що відкриваються душі померлого. Його Реквієм пронизаний містичною інтуїцією, вірою у спокій вічності, у гармонію потойбічного світу. Натхненням для нього була містика вагнерівського "Парсіфаля".
Але Курентзісу цієї енергії "просвітленого" Реквієму, де немає Dies Irae (День гніву), здалося недостатньо, і до проекту він підключив Мета Коллішоу. Художник доповнив ліричне і ніжне звукове середовище партитури, в якій "ангелами" звучать дитячі голоси і молитва Pie Jesu (Милостивий Ісус) у чарівному виконанні Фані Антонелу, скорботна Libera Me (Визволи мене) урочистий спокій у суворому, врівноваженому звучанні оркестру - психологічно безжальним трилером із зображенням клінічно натуралістичних сцен вмирання людей похилого віку.
У творах Форе і Сібеліуса відбився стан меланхолії і туги за безповоротно вислизаючим ідеалом
bbabo.Net