Росія (bbabo.net), - Як знімати в кіно "Євгенія Онєгіна"? Версій було чимало – і не лише російських. Ірина Євтєєва має і венеціанський "Срібний лев", і свою "Ніку", і московський "Срібний Георгій", - але головне, є свій неповторний погляд. Одна з найнезвичайніших російських режисерів створює свої картини на стику кіно, анімації та живопису. Працює вона зараз над оригінальною версією "Євгенія Онєгіна", в основі якої сценарій Ірини Марголіної.
За словами Євтєєвої, її "Готель "Онегін" - свого роду комедія дель арте на тему пушкінського "роману у віршах". Фільм ми побачимо років через три. Але напередодні 185-річчя від дня смерті поета ми поговорили з Іриною Євтєєвою про її Пушкіна і про те, чому нам все важче розуміти, про що ж "Євген Онєгін".
Ірино Всеволодівно, на якому етапі зараз ваш "Онегін"?
Ірина Євтєєва: Поки було закінчено зйомку заготовок фільму з акторами у пейзажах та інтер'єрах та на зеленому фоні. І тепер почалася найважливіша частина – створення анімації із зображення. Хтось називає це кольорописом по склу, хтось взаємодією анімації та ігрового кіно. Ви знаєте, як я це роблю – на велике скло одночасно проектується кілька зображень, що синтезуються світлом, кольором, фактурою. Тобто кожен кадр на склі я перетворюю вручну за допомогою світла та фарби.
Адже це не перше ваше звернення до Пушкіна.
Ірина Євтєєва: Так, але коли я бралася за "Маленькі трагедії", мені було цікаво через пластику, через живопис передати слово Пушкіна. А тут є і сам Євген Онєгін, і однойменна опера Чайковського. Цим мене сценарій Ірини Марголіної зачепив, як то кажуть. Тому що з одного боку є можливість для фантазій на тему "романа у віршах", а з іншого - божественна музика Чайковського, яку можна не заучувати напам'ять, але коли її випадково десь чуєш, розумієш: "Я ж її знаю!" Вона в нас буквально на генетичному рівні.
Історія ж, яка лягла в основу фільму – про те, що з Англії разом зі своїм котом приїжджає режисер-мультиплікатор, російська бабуся якого прищепила йому любов до російської культури та, природно, до поезії Пушкіна. І так вже виходить, що він селиться в готелі Онєгін, де живуть пушкінські герої, і де з ним відбуваються всілякі метаморфози. Наприклад, в одному із снів до нього є Пікова дама. Герой наш прокидається і наставляє на пікову даму пістолет: "Як почати мені мою картину", і вона простягає йому три карти. Є такий персонаж, як «Людина-шафа».
Якщо говорити про "шафу", то він швидше відсилає до Чехова та його "Вишневого саду", ніж до Пушкіна.
Ірина Євтєєва: Власне кажучи, це дивна людина, яка ходить коридорами, в довголітій крилатці, яка в якийсь момент стає річкою, Невою, і звідти виходять різні образи. Потім примара йде і залишається шафа, але шафа з "вухами", як бібліотечна шафа картотеки, з якої починають висуватися скриньки, де написано "Онегін", "Тетяна". Тут асоціативно йде мотив, будь-яке проникнення в літературно-часову товщу пов'язані з бібліотекою.
Ми добивалися з одного боку краси, а з іншого – відчуття тривожності… Господиню цього готелю зіграла співачка Любов Казарновська, режисера-мультиплікатора – Артур Ваха, а ось Кота – Сергій Бизгу, петербурзькі театрали їх добре знають. Надівши чалму, збиту з Чорномору, він стає не просто Котом Вченим, а літературознавцем, який все знає. У цьому це комічний образ.
Він потрібен вам, як моцартовському Дон Жуану потрібен його невживливий слуга Лепорелло?
Ірина Євтєєва: Так. "Вимкніть оперу, я її не люблю". - каже Кіт одного разу. "Але коли співає цей тенор, плачу". Господиня готелю запитує його: "А вірші теж чіпають?" Кіт: "Торгають, ще як. Але вірші я не читаю, я про них пишу".
Ваш Кіт - алюзії на Кота-Баюна із Лукомор'я?
Ірина Євтєєва: Наш добріший. Адже насправді, за переказами Кот-Баюн, персонаж зовсім не позитивний, він може мандрівника забаюкати, а потім з'їсти. Але при цьому він приносив порятунок від усіх хвороб та недуг тому, хто його впіймає, тому його й тримали на ланцюзі.
А для чого все це – чому не захотіли екранізувати сам роман?
Ви згадали Лотмана, але були ще коментарі Набокова - товстіший том із найдокладнішим розбором чи не кожного слова "романа у віршах".
Ірина Євтєєва: Коментарі Юрія Михайловича Лотмана для мене більш конкретні, вони дають змогу відчути побут дворянської садиби та її мешканців. А Набоков писав для закордонного читача, який ніколи не зрозуміє принади вірша Пушкіна, тому Володимиру Володимировичу важливіше було знайти аналоги, асоціації, які ближчі до англомовної людини.
Лотмана та Набокова читати захоплююче, але десь і прикро: відчуваєш, що і Пушкіна ми не знаємо, і у "Онєгіна" зчитуємо лише фабулу.
Ірина Євтєєва: Пушкіна ми й справді не знаємо. Звикли до кліше "Пушкін і няня", "Пушкін і влада", "Пушкін і цар", "Пушкін і декабристи", "Пушкін і Наталя Гончарова"... А хто замислюється, наприклад, що випробував 11-річний хлопчик, коли його відірвали від сім'ї і відправили в Ліцей?
Боюсь, що більшість із нас виходить зі школи з клішированими уявленнями про російську класику.
Ірина Євтєєва: Так, Пушкін - бабій, Єсенін - хуліган і оспівувач російських берізок, Маяковський - рупор революції. А варто почитати прозу, наприклад, Єсеніна, і ви здивуєтеся - дуже схоже на "Равлик на схилі" Стругацьких. Та що проза, дивує голос Єсеніна.
А що з ним?
Ірина Євтєєва: У 80-ті роки вийшла платівка "Поети читають свої вірші", і коли пролунав голос Єсеніна, я була вражена - він казав таким басом! Ми звикли думати, дивлячись на його портрети: "Ах, золотокутий, солодкоголосий Лель".
Ну так, такий Ленський у виконанні Івана Козловського.
Ірина Євтєєва: Так от зовсім не Козловський, а гучніший і нижчий, ніж Шаляпін. Маяковський, виявляється, був набагато тінористіший, ніж Єсенін.
Шкода, що фонографи не винайшли в епоху Пушкіна - його голоси ми ніколи не почуємо. І все-таки повернемося до коментарів до Євгена Онєгіна. Навіщо нам вони сьогодні?
Ірина Євтєєва: Вони потрібні, щоб уявляти собі соціально-культурний контекст того часу, коли в голові у молодих людей іскрився лорд Байрон, усілякі моди, а водночас блискучий Бонапарт, який уже вирушив у похід, поглинати Росію. Щоб зрозуміти, чому Онєгін не працює, не слугує в армії? Як розгадати страшний і віщий сон Тетяни, з ведмедем, трьома паличками під подушкою, які виявляються містком до майбутнього нареченого, а наречений і є той самий ведмідь.
Набоков був затятим противником опери "Євгеній Онєгін", музику Чайковського назвав посередньою, називав авторів опери чи не "злочинцями", з якими треба було б розбиратися "за законом"...
Ірина Євтєєва: У кожного великого свої великі помилки, мабуть. І Лев Миколайович Толстой казав, що чеховські п'єси жахливі, а балетні танцівники стрибають замість ходити за плугом. Єдине, у чому можна погодитися з Набоковим, що оперне лібрето мало мало відношення до самого пушкінського "роману у віршах". Але, навпаки, велика музика Чайковського дає глибокий контекст для розуміння роману Пушкіна!
З приводу контексту та середовища. Дивишся костюмні фільми, і ловиш себе на думці: досить наростити бакенбарди густіше - і, будь ласка, людина початку XXI століття зійде за пушкінського сучасника. Класик мав рацію, змінюються лише гудзики?
Ірина Євтєєва: Зовнішність наблизити на той час легко, а ось звички, ходу – ні. До речі, тому у мене у фільмі багато балетних артистів – їм простіше володіти своїм тілом.
А що було з ходою в пушкінські часи?
Ірина Євтєєва: Ну ви тільки уявіть собі - бруківки, весь час можна підвернути ногу. Підгнили дерев'яні мостові хлюпали в петербурзькій вогкості, і ноги ув'язали в сльоті. Зараз на зйомках історичних фільмів тротуар покривають сіном, щоб не було видно асфальту чи плитки. Міста виходять суцільно вкритими сіном, навіть у Ермітажу... А тростина? Ми придумали собі, що тростина - атрибут денді, для краси, або щоб набалдашником ткнути в спину візника. Але тростина мала й інше призначення, прозове: прибирати зі свого шляху "сліди", залишені кіньми.
Світлана Кармаліта, дружина та соратник Олексія Германа розповідала, що Олексій Юрійович хотів екранізувати "Трьох мушкетерів", а вона була проти, розуміючи, яким натуралістичним став би на екрані Париж епохи Д'Артаньяна.
Ірина Євтєєва: А цікаво було б це побачити! Так, коли говориш про матеріальне середовище минулого, треба занурюватися в нього, як Герман, або добиватися певної умовності більшою чи меншою мірою. У моєму випадку це все-таки фантазійний простір.
Свою короткометражку в альманаху "Блокадні долі", ви створили на вкритому інеєм склі. Яке рішення придумали для Євгена Онєгіна?Ірина Євтєєва: Наразі ще рано говорити про це, хоча візуальне рішення, по суті, будує фільм. Можу лише сказати, що це буде поєднання блакитних пастельних тонів, що перетікають один в інший, мій улюблений фіолетовий, різні зіткнення жовтого кольору, охри. Хочеться досягти казкового кольору. У випадку зі світом самого пушкінського "романа у віршах" - приглушеного, а готель "Онегін" повинен бути багатий, що переливається, з одного боку, а з іншого - що йде в інші матерії.
Така сновидецька реальність, якої не буває, але в якій цікаво подорожувати і розглядати героїв, які там опинилися. Це протилежно до сучасних комп'ютерних технологій, де автори прагнуть вразити глядача правдоподібністю вигаданого світу. Але в нашій традиції анімаційного кіно свідомо дозволялася і дозволяється – поезія та умовність. Згадайте Норштейна з його "Їжачком у тумані", Андрія Хржановського з його "Скляною гармонією", Олександра Петрова з хемінгуеївським "Старий і море", який отримав "Оскара".
Ви ніколи не фантазували: а що було б з Пушкіним, доживи він до похилого віку?
Ірина Євтєєва: Як зауважив Достоєвський: нам із Толстим тоді нічого було б робити. Адже в якомусь сенсі він має рацію. Наприкінці життя у Пушкіна починалася дуже гарна проза. "Маленькі трагедії" по-новому відкрили внутрішню глибину поета… Але, знаєте, скільки не думай про можливий альтернативний фінал, я чомусь не можу уявити іншу його долю. Як не сумно, є глибокий сенс у тому, що інакше – не могло закінчитись. Як і Лермонтова.
bbabo.Net