Bbabo NET

Мистецтво Новини

На московській виставці показали художників, на яких вплинув мистецтвознавець Пацюков

Пам'ять — усе, що залишається після смерті людини. Її треба удобрювати і підгортати, як клумбу квітів, і тоді людина, яка пішла в інший світ, продовжить жити в цьому. У цьому сенсі дуже важливою є камерна, але об'ємна за змістом виставка, присвячена пам'яті мистецтвознавця та куратора Віталія Пацюкова, з поетичною назвою «360 градусів, або Фасетковий зір бабки». Тут можна зрозуміти масштаб його впливу сучасне мистецтво Росії. Без Пацюкова, який помер у жовтні 2021-го, арт-історія була б зовсім іншою. І, можливо, багато проектів та авторів не увійшли б до «золотого фонду» російської культури рубежу ХХ і ХХI століть.

На виставці у Підземному музеї парку «Заряддя» лише три вітрини з реальними, точніше сказати, фізичними картинами та об'єктами. За склом тут, наприклад, серія забавних малюнків Леоніда Тишкова «Діалог з великими», присвячених Сезанну, Малевичу, Кандинському, Дюшану, Кафці, Флоренському, Пікассо, Кейджу, Бойсу. А на сенсорному екрані неподалік можна знайти тексти Тишкова та Пацюкова, які роз'яснюють глибинний сенс іронічних історій. Усі вони засновані на реальних подіях із життя великих. Ось, наприклад, Казимир Малевич намальований серед своїх героїнь із картини «Дівчата в полі»: селянки з безликими головами-овалами карають свого творця за те, що він зобразив їх такими. У долі засновника супрематизму і справді сталося так, що принципово новий погляд на мистецтво спочатку підняв його мало не до рангу небожителя, а пізніше це бачення зазнало суворої критики. Суперечки про художника не вщухають і зараз. «Казимир Малевич — постать парадоксальна і водночас велика у своєму парадоксі… Сьогодні ми можемо розмірковувати про «Чорний квадрат» у зв'язку з відкриттям реліктових частинок, перших елементів початків нашого Всесвіту — у феноменальності теорії Великого вибуху. Багато фізиків впевнені, що зараз ми живемо в «конденсованій» або в «замороженій» фазі Всесвіту, який принципово відрізняється від ранніх епох», — пише Пацюков, даючи свою оригінальну відповідь про значення супрематіста. На тач-падах можна знайти десятки висловлювань мистецтвознавця про художників різних епох. Тут же показана плеяда сучасних авторів, на яких він вплинув. А це майже всі значущі майстри нашого покоління і не тільки є і досить молоді художники, яких Віталій підтримував словом і ділом.

Про це свідчать роботи таких метрів, як Ілля Кабаков, Ерік Булатов, Дмитро Пригов, Володимир Немухін, Віктор Пивоваров, Едуард Штейнберг, які можна знайти в ще одній вітрині. Це ті самі легендарні шістдесятники, з якими дружив і працював Пацюков, коли після інституту з головою поринув у неофіційне мистецтво (закінчив він, до речі, Московський авіаційний інститут та Московський технологічний інститут легкої промисловості за спеціальністю «художнє проектування» 1964 року). Багато з цих робіт створено спеціально для Віталія. Такою, наприклад, є робота Булатова, де в центрі білого хоста лише одне слово: «Пацюков».

Крім вітрин із картинами метрів на виставці є три великі екрани, де показуються відеоарт або документація знакових арт-подій, у яких не останню роль зіграв Пацюков. Серед них проект Вадима Захарова «Чорні птахи», який представляв Росію на 55-й Венеціанській бієнале в 2013 році. Є одна рання відеоробота Леоніда Тишкова «Сніговий янгол» – 1998 року. Або проект 2011 року композитора Володимира Мартинова та художника Володимира Смоляра: перший написав фантазію за мотивами Баха, другий створив візуалізацію мелодії, яка начебто наснилася німецькому класику. Усі відео, дуже різні за темами, сюжетами та формою, складені в єдиний ритм — це ще одна посвята їхньому натхненнику, що розкриває ідею проекту.

Сотні художників опинилися в ореолі впливу Віталія Пацюкова. Завданням цієї виставки було показати масштаб його постаті, цілісність його особи та кураторського погляду, різноманітність інтересів та зв'язків. І це вдалося. Невипадково на вході висить великий екран із портретом мистецтвознавця, підписаний так: «Віталій Пацюков — інтегральна людина». Він справді був інтегралом сучасного мистецтва, був здатний бачити всю його неоднорідність і нерівномірність, знаходити справжні перлини в потоці совриска, відкривати нові імена і задавати курс. Пацюков міг би зробити більше: багато в чому за життя він був недооцінений, тепер настав час усвідомити всю його інтегральність.

На московській виставці показали художників, на яких вплинув мистецтвознавець Пацюков