Канадець Робер Лепаж поставив у Театрі націй виставу з книги Михайла Булгакова. Формально прем'єра відбулася ще у грудні, але пресі трохи доопрацьовану виставу показали лише зараз. Новий блокбастер триває понад п'ять годин, викликаючи у москвичів різні почуття: одні обурені, що дорога витівка не містить радикальних художніх відкриттів, інші радіють, що їм виразно й гарно розповіли сюжет Булгакова — і не заважали над ним розмірковувати. Подивившись спектакль і послухавши аргументи за і проти, Алла Шендерова задумалася, що між булгаковським Єршалаїмом і нинішньою Москвою.
"Нехай слова будуть ваші, а порядок слів мій" - негласне кредо радянської інтелігенції на Булгакова не поширювалося. Померлий у 48 років як від хвороби нирок, а й від постійної цькування, завжди писав своїми словами. Мова його останнього роману — приклад фантастичної мовної свободи у цілком невільній країні. Можна навіть сказати, Булгаков врятував російську писемність від повного закріпачення новомовою. Радянське населення змогло оцінити це десятиліття і розтягло роман на цитати, як колись «Євгенія Онєгіна».
Містика, біблійні теми, опис Москви напередодні Великого терору — все можна перекласти різними мовами, зокрема мовами мистецтва. А саму словесну тканину – ні. Тому спектаклі та фільми за романом майже не вдаються. Колективна пам'ять зберігає виставу Юрія Любімова, заборонену наприкінці 70-х майже за те, за що не друкували і роман,— за розкутість театральної мови. Наприкінці 80-х його відновили, але повною мірою оцінити цю театральну феєрію в період, коли книга стала доступною у кожній бібліотеці, нові глядачі вже не могли. Серед великих європейських вистав - невдала, на жаль, постановка Саймона Макберні в Авіньйоні: дбайливий англієць не хотів нав'язувати тексту своїх концепцій - і зав'яз у ньому, як у снігу.
Ліпаж на перший погляд вибрав той самий шлях, включивши в інсценування майже всі глави роману. Шанувальник швидких перевтілень (в його «Ліпсинці» сотню персонажів грали дев'ять акторів, у «Майстері» їх 13), Лепаж любимо в Росії за спектаклі-сповіді, в яких технічні дива поєднують наратив чи не з виходом у відкритий космос. Таким був і Гамлет | колаж» (перша робота Лепажа в Театрі націй), де Євген Миронов, який грав усіх персонажів, існував у кількох вимірах.
Ті, хто чекав від «Майстра» постановочних відкриттів, будуть розчаровані. Лепаж ніби соромиться відвертати увагу від тексту: головний фокус вистави — старовинний «Примара Пеппера» (система дзеркал, що дозволяє «виводити», а точніше, проектувати на сцену примар без будь-якого відео). Ті, хто чекав нових концептуальних рішень, теж: акценти є, але їх помічаєш не відразу.
Сюжет у спектаклі майже лінійний. Біблійні сцени виникають, коли їх згадують у діалозі: у суперечці Бездомного (Олександр Новін) та Берліоза (Віталій Коваленко) з Воландом лава з героями занурюється у темряву, а в глибині замість Патріарших виникає балкон, де Пілат допитує Ієшуа. Є і режисерський гумор: засідання Массоліта у пітьмі здається «Таємною вечерею», але світло викриває це збіговисько літераторів, які борються за держдачі.
«Приріст сенсу» за такої розповіді відбувається не на сцені, а в голові глядача: тобі просто не заважають думати над романом. І все ж таки вектор глядацьких роздумів заданий саме режисером. У пролозі замість завіси з'являється екран-решітка: у кожній клітці — фото акторів у фас та профіль. "Тюремні" знімки змінює відео, де клітини - вікна в комуналці, за якими метушаться герої. Екран гасне, але пам'ять уже робить свою «вибірку»: від кадрів із фільму «Хрустальов, машину!» до старої приказки "небо в клітинку, друзі в смужку". Арештантських роб на сцені немає, але вікна в клініці Стравінського теж у клітинку, як і в тюрмі, де ненадовго опиниться Майстер. Епізод супроводжується виттям - крик ката і жертви злито в одне, а тінь застінка мерехтить ще довго.
Євген Миронов та Чулпан Хаматова грають не лише Майстра та Маргариту, а й Булгакова з Оленою Сергіївною. Хід не новий, але все зроблено з тією майже хореографічною точністю, з якою вони ж грають героїв «Горбачова»: вона витягує роман із грубки — він корчить, наче від опіку. Вона кидає жовті квіти – він підхоплює, вона стукає черевичком у підвальне вікно – його підкидає на ліжку. Правда їхнього фізичного існування безперечна, а особи з портретним гримом не такі вже й видні.
Єдиний, кого режисер дає змогу розглянути докладно,— закутого в лати Пілата Андрія Смолякова. Зморщене від болю обличчя проектується на екран. Ієшуа зцілює його мігрень - очі-крижинки розплющуються, в них спалахує надія, потім обличчя темніє від страху. На мить вистава набуває майже доківського формату: на наших очах суддя Пілат має вибрати між своєю кар'єрою та смертним вироком невинному, але неблагонадійному арештанту. Він вибирає кар'єру.
Дорогі москвичі не помічають фінальної каверзи: оплесками керує Воланд. Одні в захваті, інші не можуть пробачити виставі витрачених нею сум. Тим часом темрява, що прийшла зі Середземного моря, накриває ненавидиме прокуратором місто Москва.
bbabo.Net