Росія (bbabo.net), - Два концерти Держоркестру імені Є.Ф. Світланова та французького піаніста, лауреата Гран-прі конкурсу Чайковського (2019) Олександра Канторова пройшли на сцені Філармонії-2 та у залі Чайковського. У програмі - Четвертий фортепіанний концерт Бетховена та Перша симфонія Брамса.
Ці концерти продовжили марафон до сторіччя Московської філармонії, а також 85-й сезон Держоркестру. Створений в 1936 як головний симфонічний колектив країни, оркестр до 90-х років був у штаті філармонії, а тепер має на цій сцені іменні абонементи.
Програма лютневих концертів з Олександром Канторовим була побудована філігранно: Бетховен, з симфоній якого розпочиналася історія Держоркестру, та Брамс, чию Першу симфонію Ганс фон Бюлов називав "Десятою Бетховена". А соліст Олександр Канторов, який вразив у фіналі конкурсу еталонною інтерпретацією Другого концерту Чайковського, саме тоді показав своє вміння ідеально вибудовувати баланс роялю з оркестром, чітке структурне мислення, чітке розуміння форми та стилю, тонку інтуїцію піанізму.
Четвертий концерт Бетховена в нього звучав тихим "віденським звуком", з найчистішими пасажами та надзвичайно багатою колористичною та кантиленною фактурою, з простором, у якому начебто зліталися до невидимого центру пасажі та арпеджіо. Його Бетховен дихав легко, звук рояля ширяв над оркестром. У знаменитому Andante con moto – другій частині концерту – кантилену рояля (пісня Орфея біля входу в Аїд) та різкі, жорсткі унісони струнних (брама у підземний світ) входили у захоплюючу взаємодію. Фортепіані пасажі та довгі трелі "упиралися" в стіну тутті, ставали все більш хитромудрими, витонченими і при цьому прозорими, ясними - поки не "приборкали" оркестрову махину. Фінал вийшов блискучим і з монолітності ансамблю, і з якості піанізму (як не згадати, що з Канторова школа знаменитої Рени Шерешевской).
Перша симфонія Брамса, про яку говорили, що, пишучи її, композитор відчував за собою "кроки гіганта" - Бетховена, у Василя Петренка та Держоркестру прозвучала з масштабом та романтичними драматичними контрастами у їхньому нескінченному, нерозв'язному розвитку. Великі масиви оркестру, трагічне напруження, таємничі переклички духових, вибухові сходження тутті, його урвища і нові наростання, що набули майже апокаліптичні контури - "буря і натиск" у першій частині симфонії. У другій - лінії, що розвиваються, розгалужуються, як у дерева, в оркестрі, меланхолія, зосередженість і водночас рух і неспокій, немов очікування мороку майбутнього. Як і в безтурботній третій частині з її, здавалося б, чарівною "віденською" фактурою - тривожне хвилювання, драматизм, який у фіналі прозвучав із справжнім бетховенським накалом. Тут потужні напливи звуку, рокіт і дружні валторни ввели в знамениту бетховенську тему Оди "До радості" Дев'ятої ("Обійміться мільйони), але потім з якоюсь лютою енергією обрушилися новими накатами напружених тутті. Фінал був не просвітлений, радісний, а швидше фат Вражаюче оркестрове дійство, драматичне, складно влаштоване, що відображає трагічний дух нинішнього часу.
bbabo.Net