Сидячи в першому ряду незалежного кінотеатру, 90-річний Піак Постер дивиться на фотографію своєї оригінальної роботи на екрані — м’якуватого бай-піда ручної роботи або постер фільму «Фах Талай Джон» («Сльози чорного тигра», 2000). Однак він не міг згадати, як він це зробив, не кажучи вже про його сльозотечу сюжетну лінію та персонажів.

"Я не знаю, про що ці сцени. Я не дивився фільм", - сказав він. «Промоутер фільму розповідав мені про ключові сцени, і я створював і малював їх».

Це був його останній постер фільму як картина маслом, нагадування про час розквіту тайського кінематографа. Починаючи з 1930-х років, вони були рекламою майбутніх програм. З появою цифрових технологій плакати з ручним розписом стали мистецтвом, що вмирає.

«У ці дні мені нема чим зайнятися, але я можу робити ескізи для розваги», — сказав Піак, або Сомбоонсук Нойомсірі, під час свого першого публічного виступу з початку пандемії коронавірусу. Зараз він живе зі своєю дочкою в Накхон Пханомі.

«У 90 мої очі не дуже добре. Мої руки не такі стабільні, як раніше. Я втомився. Незважаючи на те, що я роблю грубий ескіз, мені доводиться сидіти і затримувати дихання. Після старіння я не малював стільки ж, скільки колись», – сказав він.

У 1950-х і 1960-х роках з'явилися культові художники-постери фільмів, у тому числі Піак, але після прискореного курсу в Токіо він перетворився на режисера, який допоміг вплинути на тайські екрани 1970-х років. Його класики включають Тон (Людина на ім'я Тон, 1970), Дуанг (Удача, 1971) і Чу (Перелюбник, 1972). Після свого останнього фільму «Бін Лаек» («Божевільний політ», 1995) він знову малював, хоча й несерйозно. Народним артистом у галузі кінематографа став у 2015 році.

«Знімаючи фільми, я перестав малювати. Я писав сценарії та робив розкадрування для знімальної групи, але дозволив моїм учням продовжувати роботу», – сказав він. «Тепер вони кращі за мене. Вони можуть малювати швидше і глибше».

До його 90-річчя його учні відроджують втрачене мистецтво кіноплаката. Woof Pack Projects, Doc Club & Pub і Thai Film Archive об’єдналися, щоб провести виставку «Bai Pid», яка зараз доступна в галереї Woof Pack. У світлі цього Сомдей Сантіпрача і Банхан Тайтанабун згадують спадщину свого вчителя Піака.

«Піак є піонером у тому, що він започаткував національний бум плакатів і фільмів», — сказав Сомдей, художник-постер, який став режисером. Коли П’як викладав у профтехучилищі, він запитав свого вчителя, чи може він стати його учнем. Після закінчення навчання він працював у своїй студії, де багато років малював маленьких персонажів на задньому плані.

«Він ніколи мене не навчав, але я навчився через чорні двері», — сказав він. Піак часто вставав о 3 ранку, щоб малювати. Він виявив, що зробив це тому, що вологе середовище в перші години змушує кольори висихати повільніше. Він також винайшов гаджети, такі як аерографи та палітри з льодом, щоб сповільнити час висихання.

«Він закінчував роботу о 6 або 7 ранку. Я захоплююся його творчістю. Якщо ви зайдете в його студію в Пак Чонг, ви знайдете гідравлічний малярний стіл. Знімаючи фільми, він орендував візок і попросив токаря біля свого будинку повторюйте це", - сказав він.

Піак найняв штатних малярів, щоб впоратися з великим навантаженням. Сомдей сказав, що вони малювали кіноафіші вдень і вночі. Лише у 20 років він залишив свою студію, щоб працювати позаштатним працівником. Піак був художником-постером, який успішно зайнявся кіно, проклавши шлях для інших.

«Він геній. Він збирає всілякі фарби та пензлі. Він очищає пензлі в олії та гарячій воді для тривалого використання. Його палітри дуже чисті. Його фарби бувають усіх відтінків. Я трохи безлад», він засміявся.

Після малювання кіноплакатів Сомдей більше десяти років знімав фільми. Після першого фільму «Нак Рак Вай Кратор» («Історії тайської поп-музыки», 1979) пішли інші, доки його останній фільм «Тан Кхун Ной Ной Хаенг Сіам» («Час між часом») не вийшов у 1993 році, але незабаром його популярність почала спадати.

Сомдей знову хоче малювати, але ідея підготувати інструменти його турбує. Натомість він займається новим хобі — створенням нових обкладинок фільмів за допомогою комп’ютера — але поки що не планує їх показувати. «Я встаю о 4 ранку, щоб попрацювати над цим. Я можу виготовляти чотири штуки на день. Це як малювання бай-піда. Це дуже весело», — сказав він.

«Коли я побачив його роботу, я хотів піти по його стопах», — сказав Банхан, хоча Піак не був його першим вчителем. У ті дні він заходив до кінотеатру в Хат Яй Сонгкхла, щоб щодня спостерігати за роботою художника. Знаючи, що хлопець зацікавився, чоловік давав йому уроки. Після закінчення середньої школи чотири роки малював там.

«Поворотний момент настав, коли Піак відкрив художню школу в 1967 році. Тоді я дивився на його плакати до фільмів і відчував задоволення від того, що малюю так, як вони. Я думав, що якщо я подаду заяву до його школи, він може бути вражений моєю майстерністю та запропонуйте мені роботу. Після того, як він побачив, як я малюю на уроці, він поговорив зі мною наодинці і попросив мене працювати на нього", - сказав він.У той час штатні художники збиралися покинути його студію, тому Банхан замінив їм малювання маленьких персонажів на задньому плані. Однак він все одно ходив до школи, тому що Піак хотів, щоб він був натхненням для інших учнів. У студії він навчав його безпосередньо.

«Лише шматок скла відокремлював його спальню від кімнати для малювання. Поки він спав, я працював. Він подивився й давав поради, наприклад, щодо керування пензлем та пом’якшення обличчя. Поки я малював Постер фільму для Чу, він навчив мене згладжувати квадратну форму Крунга Срівілая», — сказав він.

Коли Піак став режисером, він більше не мав часу керувати студією, і тому попросив свого учня Банхана працювати від його імені. Він мав справу з кінопромоутерами, вирішував фінансові питання та відтворював підпис Піака на афішах фільмів. Коли Піак закінчив режисувати Чу, він передав бізнес йому.

Але це далеко не соло. Банхан сказав, що після створення композицій він призначав завдання співробітникам, але регулярно перевіряв і наказував вносити зміни, перш ніж поставити свій підпис на плакатах. Він сказав, що деякі з них неакуратно попрацювали, тому що хотіли потусуватися і зробити ставки на снукер.

«Деякі кінопромоутери говорили зі мною наодинці і казали: «Я дам тобі більше, але ти можеш намалювати сам?». Мені довелося це зробити, тому що ми були поруч. Вони цінували мою увагу до деталей. Я хотів слідувати за своїм учителем Якими б малими не були персонажі, Піак їх добре малював, особливо гангстерів», — сказав він.

Ранні роботи Банхана були написані кольорами плакатів, зокрема Mue Peun (Gunman, 1983) і The Story Of Nampu (1984). Потім перейшов на олійну фарбу. Один із постерів фільму — «Суд Пралад» («Тропічна хвороба», 2004), режисер Апічатпонг Вірасетакул.

Банхан зараз художник-портретист. У якийсь момент йому доручили відтворити власну роботу, але він використовував олійну фарбу, оскільки довгий час не використовував кольори плакатів. Це повертає його пристрасть до вмираючого мистецтва. "Я спробую це зробити наступного року. Я стаю старшим. Це зараз або ніколи. Я не хочу, щоб це зникало", - сказав він.

Однак це більше, ніж час. Він рідко зберігає старі кіноплакати, тому що в його будинку-студії проживало вісім штатних малярів. Не вистачало навіть спального місця. Він також подарував деякі з них Тайському кіноархіву.

«Чесно кажучи, це все одно, що викинути 10 мільйонів бат», — засміявся він.

Виставка «Bai Pid» працює на 2-му поверсі галереї Woof Pack в Сала Даенг Сой 1 (MRT Lumphini або Silom) до 17 липня. Вона відкрита щодня з 10:00 до 21:00. Плата за вступ не стягується. Відвідайте facebook.com/docclubandpub.

bbabo.Net