Згадайте NFT, і люди стануть оборонятися. Самопроголошені євангелісти незмінних жетонів кажуть, що «це поколінь», тобто кожен, хто шокований мільйонами, витраченими на мультфільми мавп, просто старий.

Скептики щодо NFT також нищівно зневажливі. Коли вони кажуть «як це може бути мистецтвом?», вони насправді мають на увазі, що колекціонери Bored Apes, Cryptopunks та інших цифрових зображень, які продаються в криптовалютах, мають деформовані цінності, роблять грубі спекулятивні ставки і, що найгірше, мають жахливий смак. Тим часом ринок стає все більшим і дивовижним.

Лише за останній місяць у Гонконзі NFT запустили майстер фен-шуй, ді-джей, фентезійний футбольний клуб Bored Ape і віртуальна людина, яка «зробить» витвір мистецтва. Тим часом знаменитості Гонконгу приєднуються до таких, як Снуп Догг і Періс Хілтон, у створенні власних всесвітів у метавсесвіті – віртуальних світах, де їхні шанувальники можуть придбати NFT віртуальні квитки на концерт, віртуальні костюми та практично все інше.

Ведмеді стали більше впевнені, що NFT підуть шляхом тюльпанів у 17 столітті та акцій South Sea Company у 18 столітті, коли нещодавно криптовалюти зазнали вражаючого краху (Ethereum, криптовалюта, яку люблять творці NFT, втратила половину своєї вартості проти США доларів з листопада по січень).

Назви NFT, здається, викликають глузування. Невже колекціонери — це зомбі, які від нудьги, викликаної пандемією, переслідують дії інших?

Проте вартість найдорожчих NFT у доларовому еквіваленті збереглася. Отже, якщо один Bored Ape був проданий за 40 Eth (3850 S$) три місяці тому, то сьогодні він, ймовірно, буде коштувати щонайменше 80 Eth, щоб компенсувати втрату вартості Ethereum.

Важко зрозуміти, які справжні тенденції ховаються за шаленими запусками, непроникним сленгом і жаргоном, а також культовими тенденціями євангелістів NFT, які виявляють таке ж маркетингове завзяття, як і постачальники старомодних пірамідних схем.

Тож давайте зробимо крок назад і подивимося, для чого насправді потрібні NFT. Відповідь не така однозначна, як задумали їх творці.

Ще в 2014 році художник на ім’я Кевін Маккой і технічний консультант на ім’я Аніл Деш виступили з ідеєю використовувати технологію «блокчейн», яка забезпечує біткойн та інші криптовалюти, для перевірки та реєстрації права власності на цифрові твори мистецтва. Це обіцяє незмінність із захистом від несанкціонованого доступу – розумний контракт, який виконується децентралізованою комп’ютерною мережею, є постійним, прозорим і має повну історію транзакцій.

У наші дні Даш є одним із найсерйозніших критиків того, чим перетворилися NFT. Основні бренди зайняли цей простір, оскільки вони «бачили власну можливість заробити на рекламі». Коротше кажучи, художників відтіснили в один бік, а світ криптовалюти залишається «герметично закритою економікою», яка існує лише для торгівлі.

Але замість того, щоб просто визнати, що NFT були безповоротно зруйновані грошима та жадібністю, економіст Чиказького університету Кеніс Прендергаст, хранитель колекції мистецтв у Школі бізнесу Бута, пропонує золоту середину.

Він зазначає, що блокчейн і NFT дуже корисні, коли ви не можете покладатися на те, що постачальник товару буде діяти належним чином. Тому ви рідко побачите визнаних художників, які представлені галереєю, яка випускає NFT – вам це не потрібно.

«Коли галерея продає вам фотографію, а власник галереї каже, що видання має лише шість примірників, ви можете цьому повірити, тому що на кону репутація галереї. NFT добре працюють, коли у вас немає такої впевненості», — каже він.

І оскільки світ NFT звертається до тих, кому не подобаються інституційні обмеження або правила, крім перевірки, наданої технологічною платформою, у вас також немає нікого, хто працює з кураторами та науковцями, які винагороджують мистецькі інновації, надаючи сертифікат, який надає цінність.

«Ось чому в просторі NFT так багато спаму. Блокчейн дозволяє торгувати без посередника, а спам – це компроміс», – зауважує він. Проте не слід замазувати різні види мистецтва NFT одним пензлем, додає Прендергаст.

Він помічає, що існує категорія мистецтва NFT, яка не має для нього особливого економічного сенсу — абстрактне мистецтво, створене за допомогою алгоритмів, які продаються тисячами і не мають індивідуального стилю.

«Це більше для мене труднощі. Ви не можете відкалібрувати пропозицію чогось, що не виділяється. Деякі продаються за мільйон доларів США. Можливо, арт-ринок NFT цінує новизну і «перші», хто щось робить», – каже він.Bored Apes і Cryptopunks, які також створені за допомогою алгоритмів, не належать до цієї категорії. В обох випадках 10 000 унікальних версій одного і того ж мультфільму створено програмним забезпеченням, яке поєднує та поєднує різні атрибути, такі як стать, аксесуари, зачіски та вираз обличчя.

Він стверджує, що дикі оцінки можуть бути пов’язані зі схожістю з трьома перевіреними бізнес-моделями: Walt Disney, соціальними мережами та ярмарками мистецтва.

«Ця частина ринку NFT – це місце, де хтось намагається створити Міккі Мауса цієї епохи. Це нові набори символів. Колекціонери можуть подумати, що я міг би бути тим, хто володіє правами на наступного Міккі Мауса», – припускає Прендергаст.

Існує також непереборна тяга ексклюзивності. Власники 10 000 Bored Apes (за даними офіційного ринку OpenSea на даний момент становить 6 300), стають членами яхт-клубу Bored Apes, по суті компанії, яка придумала мавп. (До речі, минулого тижня тривають великі дебати щодо того, чи повинні були BuzzFeed News розкривати особу двох американських засновників.)

Як учасники, вони користуються такими пільгами, як непотрібні вечірки в реальному житті та право купувати товари, і хвалитися тим, що вони належать до того ж «клубу», що й Гвінет Пелтроу, Емінем та Джастін Бібер, у якого є дві мавпи. (У Гонконзі власники мавп створюють свій власний клуб «Elite Apes», члени якого спілкуються разом, а також створюють незалежні підприємства, що заробляють гроші, наприклад співпрацю з HolyShxxt!!, гонконгською компанією з фентезі-футболу NFT.)

«Це мало чим відрізняється від поїздки на приватному літаку до Арт-Базеля та відвідування VIP-вечірок», – каже Прендергаст.

Зрештою, йдеться про продаж спільноти, додає він. «Вражаючим у NFT є те, що загальна пропозиція, як правило, величезна – 10 000, здається, магічне число. Механізм схожий на платформи соціальних медіа, які витрачають прибутки на збільшення свого ринку. Чим більше людей користується Facebook, тим цінніше Facebook для його користувачів.

«Це основний принцип того, що ми називаємо конкуренцією платформ. Ринок традиційного мистецтва не дотримується такої точки зору, і він зберігає невелику кількість видань».

Натомість покупці можуть цим похвалитися, використовуючи Bored Ape або Cryptopunk як свій профіль у соціальних мережах.

Для скептиків вся ця хвалькість може здатися дитячою і абсолютно банальною. Це несправедливо, каже остання знаменитість Гонконгу, яка підтримує NFT.

Стівен Фунг Так Лун, кінозірка, режисер і чоловік актриси Шу Ці, щойно став власником Мега Сіті, віртуального Гонконгу в метавсесвіті під назвою «Пісочниця» (в якій ця газета також має сюжет).

Він не приховує, що це все бізнес. Він думає про ігри NFT, пов’язані з фільмами, які він зняв, або продає абонементи, щоб шанувальники могли спілкуватися з парою віртуально та один з одним. Людині властиво хотіти належати до ексклюзивних клубів, каже він.

Але акцент робиться на допомозі художникам. «Я графічний дизайнер із дипломом Мічиганського університету і хочу допомогти колегам, які закінчили навчання разом зі мною. Вони, можливо, заробляли на пристойне життя останні два десятиліття, але це момент, коли вони дійсно можуть сяяти. Вони створюють гарне мистецтво, і я вважаю, що оригінальне цифрове мистецтво має велику цінність», – говорить він.

Фунг підкріплює ідею про те, що той факт, що художники отримують гонорар від вторинних продажів за замовчуванням, є фундаментальною особливістю, яка робить це ринком, який поважає мистецький талант.

Прендергаст вказує на інший аспект ринку NFT, який є цінним для існуючого світу мистецтва. «Це має стати тривожним дзвінком для традиційного арт-ринку, який часто не бачить бар’єрів для входу. Це не ліквідний ринок, і вторинний ринок для більшості творів мистецтва не функціонує.

«Художні галереї часто беруть 50 відсотків комісійних, тому якщо ви перепродаєте роботу, яка вам більше не подобається, ви втрачаєте половину вартості. Для NFT ринок дуже ліквідний. Якщо вам не подобається щось, що ви купили, ви можете продати це за 2 відсотки», — каже він.

Художники, які настільки відомі, що їм більше не потрібні галереї, щоб надати їм легітимність, явно беруть до уваги.

Демієн Херст і Цай Го-цян — лише два художники, які продали NFT безпосередньо в минулому році. В інтерв’ю журналу Post Magazine Херст пояснив художній підхід «The Currency», його жартівливий експеримент, який продав NFT для серії попередніх робіт на папері, що складаються з різнокольорових плям.

Прендергаст дає більш прозаїчну інтерпретацію. «Дамієн Херст намагався замкнути систему галереї ще в 2008 році, коли продав безпосередньо через аукціонний дім, що в ті часи було дуже суперечливим. Він дуже розумний і дуже швидко переходить до цього нового методу розподілу.

«А подивіться, скільки NFT він викарбував для «The Currency»? 10 000! Це той, хто знає про конкуренцію платформ!»

bbabo.Net