У сезон дощів Бразиліа виглядає менш Бразилією. Носи перестають кровоточити, доріжки, обсаджені деревами, зеленіють, білі іпе розкривають килими, а тутові дерева фарбують суди в червоний колір.

Бачення будівель «з простором, розрахованим на хмари», за визначенням Кларіс Ліспектор, і атмосфера порядку й утопії Оскара Німейєра та Лусіо Кости розвіюються в містах-супутниках. Поганий смак розкішних будівель в Агуас-Кларас і винахідливий хаос популярних споруд у Тагуатінга і Сейландії наполягають на тому, щоб повернути Бразиліа до протиріч Бразилії.

У Сейландії 51-річний режисер Адірлі Кейрос ходить по запланованому центру та спостерігає за його місцями. Невдовзі після цього він паркує машину, і ми піднімаємося до його квартири, де він працює над монтажем свого наступного фільму. Виходячи на балкон, він вказує на межі федерального округу і зелені пагорби Гояса.

Кейрош зняв у 2014 році «Бранко Саї, Прето Фіка», один із найактивніших фільмів останнього національного кінематографа, і повнометражний фільм «Ера ума Вез Бразиліа» з 2017 року. «Бранку Саї», побудований як наукова фантастика, зосереджено на поліцейському насильстві, Державний авторитаризм і расизм на периферії модерністської мрії. У цій функції представлені розкадровки з вибухами на Конгрес і будівлі Plano Piloto.

«Моє покоління мало гуляло. Раніше ми їздили до Бразиліа шукати роботу. Не було такого відношення до відпочинку. Бразилія завжди була гнітючою. Для мене такої видимості свободи ніколи не існувало», – каже він, поки ми обідали в північно-східному ресторані. "Сейландія була очищена від Бразиліа з естетичних міркувань. Це було недалеко від аеропорту, і перше зображення Бразилії, яке у вас було, була фавела".

Вимога паспорта для в’їзду в Бразиліа, у художній літературі «Бранко Саї», випливає з досвіду його юності. У 1980-х роках з Бразиліа, його група друзів поїхала на автобусі до Плано Пілото, прагнучи придбати побиття.

«Ми б посварилися. Бразилія вже була такою сильною групою в спортзалі. Ми поверталися в цілковитій тиші в цих автобусах. Нас дуже били», – згадує режисер, народжений у штаті Гояс.

«У мене завжди було відчуття, що за мною спостерігають. Я вперше поїхав до Бразиліа, коли мені було 15 років, після того, як 11 років прожив у Сейландії. Ми з братом продавали шоколадні цукерки в автобусі зупинився на Аса Сул, і я побачив ґрунтове поле. Мені здалося, що це вражаюче. Потім я помітив погляди, що я не звідти».

Образи політики, корупції та року 1980-х років були розібрані художниками з Бразиліа та міст-супутників Федерального округу. У музиці відсутність традицій шістдесятирічної столиці збагачується звуками інших регіонів країни, особливо північного сходу. Від візуального мистецтва до поезії, нові голоси від DF досліджують теми та мови, відриваючись від поверхневих поглядів на місто та його околиці. І частина з них хоче зайняти напівбезлюдні вулиці.

Алегорична фігура літаючого ящірки, сина Сонця і Землі, спить на задньому дворі групи Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, на 813 Sul., жовтого кольору.

Біом савани спокусив 44-річного Тіко Магальяеса з Пернамбуку, засновника Seu Estrelo. Живучи у федеральній столиці з 17 років, він відвідував Nação Estrela Brilhante і Piaba de Ouro maracatus в Ресіфі, але коли він створив власну групу в 2004 році, він уникав відтворення жорсткості традиції Пернамбуку.

«Ми більше не маракату. Маракату є в Ресіфі», — розмірковує Магальяес, який ближче до крокування самби. «Оскільки Бразиліа – це вигадане місто, у якого мало часу, 61 рік, у мене завжди була ідея створити нову гру».

У 1963 році Бой де Сеу Теодоро в Собрадіньо створив ще один міст з популярними фестивалями. Помер у 2012 році, майстер з Мараньяо Теодоро залишив у родині наступників. Його дочка Тама Фрейре, 55 років, очолює проект Bumba Maria Meu Boi, який висвітлює жіночу присутність в історії групи. Його учасники є жертвами домашнього насильства.

«Нам вдалося розмежувати жіночу територію. Я хотів, щоб вони навчилися якомусь ремеслу всередині вола, окрім танців, співу та гри. Вони вишивали передню частину своїх капелюхів», — каже Фрейре, відома в самбі як Джамелінья да Мангейра.

Їй не вистачає міцнішого обміну з традиціями з інших частин країни. «Коли ви залучаєте культурні групи ззовні, якщо вони не виразні, люди не приходять до них».У жовтні минулого року батукада виросла в комерційному секторі на південь від Бразиліа, в Galeria dos Estados, за три кілометри від Praça dos Três Poderes. По неділях ярмарок Instituto No Setor почав збирати вироби ручної роботи, органічні продукти та музичні атракціони в найбільш стигматизованому регіоні столиці, який багатьма мешканцями сприймається як «краколандія».

Як тільки ларьки збираються, починається гурток «аматорських бубнів», названий на честь 25-річного поета Яна Віана, одного з агітаторів Но Сетора. Перше видання недільного ярмарку не передбачало сотень молодих людей, які відвідають наступні тижні. У батукаді грають самби, кокоси, байао та бразильську класику.

22-річний композитор Кіра, танцюючи в кутку, погоджується водити кокос. Він народився в Сеарі, а у віці 11 років разом із матір'ю переїхав до Бразиліа. Син французького музиканта Ману Чао, галісійського та баскського походження, Кіра стверджує, що його батько-поп-зірка справляв лише «особистий вплив», оскільки його естетичні посилання — це північно-східні корделисти Джексон ду Пандейру, Жуан ду Вале, Альсеу Валенса та Жоао Кабрал де Мелу. Нето. Вдома він слухає маракату, фламенко та хіп-хоп.

Наступного дня після рода Кіра зустрічає мене в книгарні та бістро Sebinho, за кілька метрів від її будинку. «Я пішов, щоб заново відкривати тут північний схід. Я не знав, що тут інакше. Тут багато жителів північного сходу, і я наблизився до кокосового горіха та вола Сеу Теодоро. Відкриваючи Бразилію, я знову відкрив Сеару. Але я не хочу творити північно-східну музику», — каже він між ковтками кави.

На ярмарку комерційного сектору Ян Віана кличе його вголос, без жодних шансів відступити, щоб він очолив спів. Віана носить циганську сережку та бісер Ogun і Oxóssi. Народжений у Тагуатінзі, він відчував неадекватність, подібну до Адірлі Кейроса, коли ступав на суперблоки. Він вишукано одягався і взув найкращі кросівки, щоб його не бачили як «дворня».

У вітальні його кафе я бачу зображення Умбанди та картини художника з Мінас-Жерайса Чіко Монтейро. У її кімнаті портрети Глаубера Роша та Освальда де Андраде, бразильський прапор, перетворений на рушник, а над дверима — коралова змія, виготовлена ​​її бабусею. «Eu Era That Cobra Coral no Quintal da Tua Infância», його книга віршів, випущена Patuá, має каденцію його розмовної прози.

Його ідея культурної революції передбачає зачарування повсякденного життя макумбою, карнавалом, сексом, медитаціями Ошо, поезією та шаманізмом.

«Бразілія має подивитись на культурні традиції тих, хто заснував це місто, і забруднити руки», – каже він. "Ми встановили традиції, такі як самба де рода і кокос, і розсіяні. Наприклад, містична традиція, що включає cerrado і Chapada dos Veadeiros, невідомих літаючих об'єктів, кристалів. Оскільки столиця дуже нова, будь-яка сміливість може бути винаходом».

22-річна поетеса та історик Джулія Моура, яка відвідує Роду, визнає зв’язок між окупацією громадських місць, гуртками кокоса, друзями, які продюсують один одного, і культурними продюсерами, які працюють разом. «У нас є шкідлива звичка вирішувати свої суперечності в соціальних мережах, а не колективно на вулицях». Прихильниця Хорхе Маутнера та Хільди Хільст, Моура готує свою першу книгу віршів «Фаво». «Нам потрібно переосмислити наші відносини зі словом перед усім».

Заняття суперблоків захоплює 33-річну співачку Гайвоту Навес. Цього року вона випускає EP "Concretutopia", записаний з гуртом Akhi Huna та спродюсований Густаво Халфельдом, Жоао Даві та Жоао Педро Мансуром. Іншим його гуртом є колектив Joe Silhouette, очолюваний композитором Гільєрме Кобело, який готує свій другий альбом «Sobressaltos e Outros Quedas», спродюсований Халфельдом і Джотою Дейл, «з впливом північно-східного удігруде, між фолком та бразильською психоделією ".

«Мій EP розповідає про окупацію Бразилії, бажання зробити мрію гідною. Я ніби не міг привласнити собі це місто-скульптуру», – каже Гайвота. «Місто не дуже зайняте, воно дуже розділене на сектори. Plano Piloto все ще спить. І є така річ, що державні службовці не люблять музику. Нам важко мати живу музику. Артист весь час осторонь».

У сучасному мистецтві центральне плато злилося з плато Гіза в Єгипті. Запрошений на міжнародну виставку «Forever Is Now» 35-річний художник Жоао Тревісан зробив скульптуру «Тіло, що піднімається» із залізничними шпалами перед пірамідами.

Тревізан є самоучкою і перекочував від права до мистецтва. Вранці він йшов від свого будинку до залізничних колій, щоб шукати викинуті шпали. Якщо так, він повертався о десятій ранку і ніс 30-кілограмові колоди три кілометри, скидаючи шматки в майстерню. Ця ручна робота зберігалася протягом двох років."Оскільки це крутиться навколо залізниці, моя робота вже має конкретну думку. У ній також є ідея матеріальності. Тому я не люблю так багато говорити про політичне питання, інакше ми багато обмежуємо себе. Але політична проблема очевидна. Я говорю про матеріали із залізниці, про ці тіла, про ці відносини роботи", - каже Тревісан, яка проходить мистецьку резиденцію в галереї Ракель Арно в Сан-Паулу.

Його шестиметрова скульптура балансувала на єгипетському пейзажі. «У кінцевому підсумку я ставлюся до сплячого, як до тіла. Я почав думати про ці тіла, які піднімаються, які є спалами. Моя робота була в рамках цієї ідеї піраміди, побудованої для досягнення небес, але також пов’язана з до обелісків, вивезених з Каїра».

Чорні тіла також відкриваються до неба на картинах 38-річного художника-пластика Антоніо Оба, представленого галереєю Mendes Wood DM. Такі картини, як «Sesta» 2019 року, «Eucalipto - Corpo Elétrico» та «Os Infantes - Irreverência», з 2020 року, перетинаються внутрішнім духом Федерального округу та його сільськими пейзажами. Оба народився в Сейландії та проживав у Тагуатінзі, але рано проявив талант до малювання, але його чутливість пробудила музика.

Його робота шукає інтимної істини. «Я хотів зрозуміти соціокультурні елементи, які сформували мене. Я зрозумів, що неминуче говорити про родинне коріння і що неможливо відокремитися від більшого кореня, який є самим утворенням Бразилії», — каже він. «Я проблематизую проблему чорного тіла метисів, але беручи історичні аспекти, які є частиною динаміки упереджень у Бразилії та інших частинах світу».

Іншим шляхом пішов фотограф Дієго Бресані, 39 років. У Бразиліа звивисті доріжки, які прокладають пішоходи на газонах, називають «лінією бажання». Він знайшов для імпровізації ширший сенс. "Моя особиста робота починається зі стосунків з містом, зі спроби зрозуміти місто, яке не є звичайним. Моя серія - це спроба зрозуміти місто як скороварку. Урбанізм Лусіо Кости прекрасний, але жити в ньому дуже важко».

"Труари є, але вони не логічні, вони більше естетичні, ніж практичні. Пішоходам потрібно зламати цю модерністську логіку і створювати свої доріжки. Місто вимагає від нас дикості".

Виступаючи на фото, Бресані зняв портрети правих політиків для журналу Piauí - від Болсонару та його сина Едуардо до Сари Вінтер і Джойс Хассельманн.

Його погляд віддає перевагу роздвоєним стежкам у землях Plano Piloto, розірваних робітниками по дорозі на роботу чи до автобусних зупинок. Під час пандемії Бресані уявляв, що буде легше фотографувати безлюдні ярлики. Але на першому виході він помітив, що трава виросла і стерла всі сліди. Зверху взяли верх прямі Лусіо Коста. Поступово, з повторним відкриттям міста та приходом і відходом ніг, лінії бажання відродилися в червоній глині ​​Бразиліа.

bbabo.Net