Росія (bbabo.net), - З виставки "Локомоція", що відкрилася в галереї "Мірас", відвідувачі виходять, як із сеансу енергетичної медитації. Кількість бажаючих її побачити зростає з кожним днем. Здебільшого це молодь, яку важко здивувати чимось незвичайним. Проте авторам, що входять до творчого об'єднання "Кафедра психофізики" (пишеться саме так, через дефіс), це вдалося.

Це вже четверта виставка "Кафедри". Організатори все ті ж – фізик Азат Галієв та лірик, тобто художник, Олександр Соболєв, а ось вісім учасників – нові, включаючи москвичів Ольгу Будаєву та Артура Тагірова.

Представлені на суд глядача роботи - "з різних опер", але експозиція при цьому не виглядає еклектичною, оскільки є об'єднавчим початок: рух, від латинського слова "motio" і місце, тобто "locus". Звідси і назва - "Локомоція", рух у просторі, який так чи інакше присутній у картинах, малюнках, арт-об'єктах, інсталяціях.

Напевно, якщо демонструвати окремо, вони не викличуть тієї реакції, яка виникає практично у кожного, хто приходить до "Мірасу". Це суміш різноманітних позитивних емоцій. Що їх викликає, сказати так само складно, як пояснити сприйняття будь-якого об'єкта мистецтва. Але недарма ж творче об'єднання називається "Кафедра психофізики" - тут фізичне тісно переплетено з психічним. На що відгукується душа, знає лише вона.

Огляд виставки можна порівняти з походом чи подорожжю. Стрілки з написом "Світле майбутнє" вказують напрям, яким треба проводити огляд. Відвідувачам також видають карту місцевості – план галереї з розташуванням експонатів та коротким описом навіть не самих робіт, а ідей, з яких вони народилися.

Комусь, можливо, це здасться зайвим і нагадає передмову до книг, що налаштовує читача на "правильне" сприйняття. Але інструкції цікаві самі собою.

Ось як пояснює свій триптих "51" (номер одного з найпопулярніших та найдовших автобусних маршрутів в Уфі) його автор Вадим Халітов:

- 51 – це рутина, виражена у графіку. Перегляд ранкових новин, дорога до зупинки по дорозі з одноманітними особами та кульмінація у вигляді туго, до відмови забитого автобуса створюють мультиплікаційне зображення мишей, в основі якого розповідь про людську реальність.

Триптих з мишами - ліногравюру, надруковану на тканині, можна розглядати нескінченно і впізнавати у звірятках себе, своїх щоденних попутників - спокійних та стривожених, байдужих та уважних. Вони теж рухаються: і в переповненому салоні, наскільки це можливо, і разом із автобусом.

Глядачі в один голос кажуть, що це - витвір на злість дня, наочна ілюстрація так званої транспортної реформи в Уфі. Пересуватися містом тепер доводиться у переповнених автобусах.

Автори картин використовували як полотна, папір, тканини, і нові матеріали. Наприклад, "Роконда" Артура Лук'янова - Рожева Пантера з відомого мультфільму, що постала в образі Джоконди, - написана на бамбуковій циновці, що анітрохи не применшує її художньої гідності. Друга його робота - "Сон, навіяний сном", написана на такій же маті, відсилає до картини Сальвадора Далі "Сон, викликаний польотом бджоли навколо гранату, за секунду до пробудження". Все одночасно і жартівливо, і серйозно, але не пішло.

Яскравими смисловими та кольоровими акцентами експозиції стали картини Світлани Миронової, виконані на тканині, з якої шиють похідні намети: "Дострибався" та "Рвемо пазурі". Їхню різку динаміку трохи приглушають графічні серії на кшталт "Медведя, що йде" з дев'яти картин. Коли дивишся на них швидким поглядом, виходить ефект мультфільму – ведмідь крокує. Аналогічні серії Олександра Соболєва "Горобина графіка", що представляє експериментальний танець пташок на копіювальному папері, або "12 рухів равлика на цигарковому папері" веде глядача в мікросвіт.

Картини незбагненним чином поєднуються з арт-об'єктами, зробленими з деталей лабораторного обладнання, що відслужило свій вік. Але в руках художників і вони знаходять нове життя. 9000 витків мідного дроту - і ось уже перед нами елементи "Золотої колекції коконанізації" - кумедні фігурки, що нагадують чоловічків, роботів чи звірків.

Фізики та лірики знайшли спільну мову у прагненні візуалізувати навіть рух звуку. Так, за допомогою генератора шуму та осцилографа вони показали, як виглядає музика.

Олександр Соболєв як лідер руху амореалізму, що означає прихильність любові та згоди, виготовив навіть "Амореметр". Фігурки жінки та чоловіки, що стоять по обидва боки крильчатого анемометра - приладу для вимірювання швидкості руху вітру, впливаючи на нього, демонструють силу свого кохання один до одного.

Експонати можна чіпати, крутити те, що крутитися, рухати, що рухається та дивитися, дивитися, як змінюються картинки або які рухи виконує крихітний гімнаст.

bbabo.Net