Горад Усцінаў - самая незвычайная тэрыторыя ў гісторыі сусветнай геаграфіі. А ўсё таму, што ў гэтага горада няма канкрэтнай прывязкі да месца, няма мэра, інфраструктуры ці іншых характэрных для населенага пункта прыкмет. Гэта тэрыторыя мастацтва, дзе насяляюць два мастакі, якія не называюць публічна свае прозвішчы. Кірыл і Наташа далі сваю арт-групу ў гонар горада, дзе нарадзіліся і які праіснаваў толькі 900 дзён. У 1987 годзе Усцінаву вярнулі ранейшую назву - Іжэўск. Затое апошнія 10 гадоў зніклы горад існуе ў іншым фармаце - культурным. Мікратэрыторыя Горад Усцінаў стварае маленькія працы – звычайныя каменьчыкі, пясчынкі і галінкі яны ператвараюць у нечаканыя творы. Мы гутарым з адным з мастакоў-рэзідэнтаў мікратэрыторыі - Кірылам.

Працы Горада Усцінаў - падобна медытацыі. Падыходзіш да музейнай вітрыны, а там – дробныя пясчынкі, ракавінкі, манеткі, паперкі, якія можна сабраць у сваю карціну свету з дапамогай пінцэта. Гэта можа быць смешная тварык або цэлы верш на невядомай мове. На экспанаты «вусцін» можна выпадкова наткнуцца ў горадзе, раптам выявіўшы ў цагляным муры хаты рознакаляровы мінерал з загадкавымі ўзорамі. Горад Усцінаў прапануе гледачу пераналадзіць оптыку: навучыцца ўглядацца і заўважаць невідавочнае, адкрываючы для сябе новыя светы.

- Складана быць цэлым горадам, асабліва калі ён складаецца з двух чалавек? Што такое горад Усцінаў для вас апроч штампа ў пашпарце?

– Горад Усцінаў як арт-група існуе нашмат даўжэй, чым існаваў горад Усцінаў гістарычна. Іжэўск быў перайменаваны ў 1984 годзе і 2,5 года насіў гэтую назву, а наша група існуе больш за 10 гадоў. З дапамогай гэтай назвы мы сфарміравалі стаўленне да навакольнага свету, а праз гэта стаўленне - нейкую тэрыторыю. Цяпер, праз 10 гадоў пасля ўтварэння арт-групы, мы перайменаваліся ў «мікратэрыторыю». Склалася мастацкая практыка і ландшафт вакол яе, ёсць людзі - рэзідэнты горада Усцінаў, яго жыхары - нашы аднадумцы і сябры. Першапачаткова мы заняліся мастацтвам для сябе, але "трапілі" ў мноства людзей. Цяпер іх тысячы. Умоўны "мікра" фармат для нас - светапогляд і мова. Ты можаш цэлы свет пабудаваць з дробязяў.

- З чаго пачыналася ваша мікратэрыторыя?

- З нуля. Было адчуванне ўнутранай бездані, якую хацелася запоўніць. Мы выносілі артэфакты – кавалачкі тканіны, пясчынкі, каменьчыкі – на вуліцу, не называючы іх творамі мастацтва, і на далоні ці разносе-планшэце дэманстравалі выпадковым мінакам. Людзі на вуліцы ўспрымалі нас як коміваяжораў, але цікавіліся. З той практыкі склалася жаданне не проста ствараць арт-аб'екты, а ператвараць іх ва інсталяцыі-майстэрні і выставы-лабараторыі. Так мы прыйшлі да індывідуальнай мовы, якая можа станавіцца грамадскай. У нас ёсць віртуальная карта, дзе паказана як перамяшчаецца Горад Усцінаў. Гэта які рухаецца горад. Ён існуе ў мностве кропак адначасова. Ён знаходзіцца там, дзе былі нашыя выставы, дзе ёсць аднадумцы, сябры, нашы працы.

- У Цюрыху заслупавалі сабе кавалачак?

- Так, акрамя жартаў. Мы чатыры гады запар удзельнічалі ў рэзідэнцыях і выставах у Цюрыху. Ён зараз для нас як Перм або Ніжні Ноўгарад - свой. Любая падзея пакідае адбітак на карце Горада Усцінаў.

- Хочацца зрабіць нешта маштабнае? У фармаце макра?

- Вы працуеце з прыроднымі матэрыяламі. Напрыклад, ёсць праект «Зямля Муз'ем», і «муз'ём» у перакладзе з удмурцкага значыць «зямля». Што для вас глеба ў метафарычным сэнсе?

– Мы зрабілі мноства выставак, звязаных з каранямі і з каранёў як такіх. Гэта пра разрастанне каранёвай сістэмы ўшыркі, пошук пажыўнага асяроддзя, рэакцыі ў адказ. Карані - гэта працэс глебаўтварэння. Карані адміраюць і перагніваюць у глебу. Гэтыя сувязі складаюць для нас Горад Уцінаў. Гэта мы самі. Мы расшчапляемся ў мностве кантактаў.

- Вы ўжо дастаткова вядомая каманда і маглі б пры жаданні пераехаць у Маскву ці яшчэ кудысьці. Вам важна заставацца на роднай зямлі?

- Цэнтр і перыферыя - гэта розная дынаміка існавання, розны рытм. Перыферыя нам бліжэй. Але мы не з'яўляемся закладнікамі лакальнасці. Напрыклад, супрацоўнічаем з вёскай Сэп за 100 км ад Іжэўска, дзе мясцовыя жыхары адкрылі Народны музей зніклых вёсак, дзе захоўваюць калектыўную памяць. Там рэканструявалі клуб, з'явіліся дзіцячая майстэрня, каваркінг, студыя гуказапісу, прыязджаюць мастакі і музыканты. Куратар Аляксандр Юмінаў шмат гадоў займаўся электроннай сцэнай Іжэўска, цяпер ён працуе з гэтай вёскай. Калі мы туды прыязджаем, даем некаторы імпульс, але і самі атрымліваем ад іх гісторый магутнае падсілкоўванне.

- У якіх яшчэ незвычайных месцах вы выстаўляліся?– Мы зараз робім праект «Музей з дастаўкай». Мы прапануем узяць на час твор - набор матэрыялаў або ідэі, каб стварыць выставу або музей у любым месцы. Гэта могуць быць звыклыя і самыя непрадказальныя лакацыі. Гэта ўключэнне мастацтва ў штодзённасць, у натуральны працэс жыцця, тэрыторыя мастацтва пашыраецца. Можна ў нас артэфакты і абмяняць на нешта сваё. Чалавек пачынае канструяваць свой мікрасвет. Нядаўна з новасібірскім Цэнтрам культуры ЦК19 мы апрабавалі дыстанцыйны фармат, але першапачаткова "Музей з дастаўкай" існуе ў выглядзе сустрэч. Нам цікавы прамы кантакт і тое, як людзі размесцяць нашы артэфакты - мы называем гэта архітэктурай адносін.

– Гэта значыць, вы даяце кожнаму жадаючаму адчуць сябе мастаком.

- Гэта ўспрымаецца як гульня. Ёсць тэрыторыя мастацтва, а ёсць умоўна "прыватная" тэрыторыя. Тут асабістыя адносіны да твора часта праяўляюцца мацней, чым у выставачным фармаце. Калі казаць аб паняцці тэрыторыі - аб крытэрах «блізкае - далёкае» -, то мы робім далёкае блізкім.

- Самы звычайны кубак, з якога вы п'яце каву кожны дзень, для чалавека больш асабістае, чым карціна вялікага мастака. Але ці становіцца яна ад гэтага творам мастацтва?

- Гэта залежыць ад вашых уласных арыенціраў.

– Гэта значыць, кожны чалавек сам вырашае, што надзяляць статусам творы мастацтва?

- Так. І гэта аксіёма. Мы можам шанаваць Шышкіна, а можам разабрацца, што ў яго жыцці было важна і як яго жыццё было ўладкована. І гэта можа быць больш складана і цікава, чым тое, што разгортваецца вакол шэдэўра. Самае каштоўнае - рэч, якая была знойдзена або страчана. Калі мы знаходзім каменьчык або кветка, а ён выслізгвае з рук і кудысьці перамяшчаецца, адбываецца рух навобмацак, якое нас звязвае з дзіцячым эмацыйным вопытам. Гэта як электрычнасць, якое праходзіць праз правады, які натхняе вопыт, які з'яўляецца і адначасова выслізгвае ў працэсе творчай практыкі.

bbabo.Net