Russland (bbabo.net), - 120 Jahre seit der Geburt der Schauspielerin, in deren Licht die Hälfte des sowjetischen Jahrhunderts vergangen ist - Lyubov Orlova. Warum erinnern wir uns kaum an die Helden der heutigen Bildschirme und Orlova ist immer noch ein Star? Sie hat nur wenige Filme: Von den beliebten sind nur fünf "Merry Fellows", "Circus", "Wolga-Wolga", "Spring", "Bright Path". Aber trotzdem gehören alle zu den Hits.

War sie eine großartige Schauspielerin? Nein: In dramatischen Filmrollen ("Komponistin Glinka", "Begegnung an der Elbe", "Der Fall Artamonow", "Russisches Souvenir") ist sie gewöhnlich. Aber im Musikkino hatte sie ihresgleichen. Vielleicht war sie eine hervorragende Tänzerin? Aber alles, was sie auf der Leinwand tanzte, war ein Stepptanz auf einer Kanone in "Circus": drei Stampfen, zwei Ohrfeigen. Und der Operettentanz im „Frühling“.

Selbst in einer Tunika von der Schulter eines anderen blieb die klatschnasse Lyubov Orlova immer noch ein Star

Und im Komplex strahlte sie eine solche Ausstrahlung aus, dass es ihren Augen weh tat - die Menschen verliebten sich ein für alle Mal. Sie brachte das Konzept mit - einen Stern. Sie liebten Tselikovskaya, verehrten Ranevskaya, bewunderten Serova und Orlova war der Star. Sie spielten wunderschön, sie glänzte.

Orlova gilt als Produkt Hollywoods. Sie waren mit Grigory Alexandrov dort, sie waren mit Chaplin befreundet. Und sie nahmen die Erfahrung des amerikanischen Musicals ernst und übertrugen seine Prinzipien, seine Technologie auf unser Kino. Dort verstand Orlova die Geheimnisse des "Starruhms". Der Star wird nicht reinkarniert, wird nicht Briefträgerin oder Weberin – sie probiert ihre Kleider an.

In The Circus verliebte sich ihre Figur Marion Dixon in eine sowjetische Turnerin und verstand zum ersten Mal, was Freiheit ist. Diese Propagandahandlung enthält auch das Prinzip von Orlovas Einfluss auf die Öffentlichkeit: Ein Stern stieg vom Himmel herab, tauschte ein funkelndes Kleid gegen einen Pullover und wurde derselbe wie wir. Das heißt, ein Wunder ist geschehen, es hat uns erhoben, wir haben begonnen, uns selbst mehr zu respektieren und die Zeichen des Lebens zu schätzen, an die wir gewöhnt sind: Rotrock am 1. Mai ("Zirkus"), die Stille der Labors ("Frühling"); die Böschungen der Moskwa schienen noch schöner, Puschkins Linien ("Frühling") erwachten in ihnen zum Leben. Orlova stieg wie eine Fee in die Welt hinab, in ihrer Gegenwart wurden Mythen Wirklichkeit. Sie schenkte Glücksmomente – illusorisch, aber real. Die Filme wurden als Märchen wahrgenommen, die die wundersamen Melodien von Dunayevsky verströmten. In ihnen erschien das Land als Bruderschaft, die wirklich keine Barrieren hat. Nach ihnen wollte ich wie Kinder leben und lachen.

Orlovas Filme bewiesen die Nachfrage nach dem Kino als "Traumfabrik". Es führte nicht von der Realität weg – es gab ihr eine Spritze Optimismus, mühte sich den Weg zum Ideal. Natürlich wurden zu einer Zeit, als Marion Dixon die sowjetischen Freiheiten bewunderte, Tausende von Menschen in den Gulag getrieben. Aber das Musikgenre kümmert sich nicht um die politische Situation, sonst wäre der „Circus“ heute nicht so gefragt. Es verschafft den Menschen eine Pause und vermittelt Vertrauen in ihre Fähigkeiten. Und die Heldinnen von Orlova waren dabei das Hauptargument.

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