Der polnische Regisseur und Drehbuchautor Krzysztof Kieślowski wird bei der 21. Ausgabe des Transylvania International Film Festival mit einer umfangreichen Retrospektive anlässlich des 80. Geburtstags des Filmemachers im Jahr 2021 gefeiert. Vom 17. bis 26. Juni werden zehn seiner gefeiertsten Werke in der Close-up-Sektion von Krzysztof Kieślowski im Rahmen eines Sonderprogramms gezeigt, das dem polnischen Kino gewidmet ist, einem der beiden Länder, dieser Ausgabe des Festivals eingeladen sind.

Als scharfsinniger Beobachter menschlicher Gefühle und Meister des sogenannten „Kinos der moralischen Unruhe“ wurde Kieślowski 1941 in Warschau geboren, absolvierte die renommierte Filmhochschule Łódź und begann seine Karriere als Dokumentarfilmer. „Jeder will die Welt verändern, wann immer er sich anstrengt, etwas zu tun. Ich hätte nie gedacht, dass die Welt buchstäblich verändert werden könnte. Ich hatte eher das Gefühl, dass sie beschrieben werden könnte.“

Nach einem ersten Spielfilm für das Fernsehen zeichnet Kieślowski 1976 mit Die Narbe seinen eigentlichen Debütfilm, ein als Dokumentarfilm gedrehtes Beispiel des Sozialrealismus, das vor dem Hintergrund einer bedrohten Kleinstadt die Schranke zwischen Bürgern und Behörden einfängt mangelhaftes Industrieprojekt.

In Camera Buff, 1979, ausgezeichnet mit dem Großen Preis in Moskau, nähert sich der polnische Regisseur Themen wie der Kunst weltweit, der Zensur und dem Preis der Freiheit des Schaffens, indem er die Geschichte eines Amateurkameramanns verfolgt, der widersetzt sich der Idee, die Realität durch Bilder zu manipulieren.

Die Zensur hatte direkte Auswirkungen auf Kieślowskis Arbeit, da viele seiner Filme auf Ersuchen der damaligen polnischen Regierung geändert oder einfach verboten wurden.

Ein Film mit einem solchen Schicksal war Blind Chance, 1981, der drei mögliche Folgen desselben trivialen Vorfalls darstellt, die Verfolgungsjagd eines Mannes, um den Zug zu erwischen, ein Film, der nur in in auf der großen Leinwand lief 1987.

Kieślowskis letzte vier Spielfilme, die im TIFF in restaurierten 4K-Versionen präsentiert wurden, brachten ihm den Titel eines der am meisten gelobten Autoren des internationalen Kinos ein: Das Doppelleben der Véronique, 1992, die Geschichte zweier identischer Personen Frauen, die sich nicht kennen, zwischen denen aber eine geheimnisvolle emotionale Bindung besteht, sowie die Trilogie Drei Farben – Blau, Weiß, Rot/i , inspiriert von den Farben der französischen Flagge, mit Juliette Binoche, Julie Delpy oder Jean-Louis Trintignant.

Diese drei Filme, mit denen der Regisseur seine Absicht ankündigte, sich aus der Kinobranche zurückzuziehen, sicherten sich eine beeindruckende Anzahl von Nominierungen und internationalen Preisen: Der Goldene Löwe in Venedig (Blau , 1993), den Goldenen Bären in Berlin (Weiß, 1994) und drei Oscar-Nominierungen (Rot, 1995).

1996 schockierte sein plötzliches Verschwinden im Alter von nur 56 Jahren die gesamte Filmwelt, die ihn heute mit einem einzigartigen Beitrag von über 40 Titeln zum Weltkino als einen der einflussreichsten europäischen Regisseure der Ära ansieht.

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