Lata Mangeshkar, eine der berühmtesten Sängerinnen Indiens, ist im Alter von 92 Jahren gestorben. Manchmal auch als „Queen Of Melody“ oder „Nightingale Of India“ bezeichnet, war sie zusammen mit ihrer Schwester Asha Bhosle eine der einflussreichsten Bollywood-Spielerinnen Sänger. Ihre Karriere erstreckte sich über 70 Jahre, in denen sie Lieder in 36 indischen Sprachen sowie in Englisch, Russisch, Niederländisch und Suaheli aufnahm.
Sie wurde 1974 (im selben Jahr, in dem sie als eine der wenigen Bollywood-Sängerinnen in der Albert Hall auftrat) als die am häufigsten aufgenommene Künstlerin der Geschichte in den Guinness World Records aufgeführt, mit Behauptungen von über 25.000 Songs, aber dies war umstritten. Was auch immer die wahre Zahl sein mag, sie hat in ihrer langen Karriere Tausende von Songs aufgenommen, Musik komponiert und Filme produziert.
Sie wurde 1969 mit Indiens höchster ziviler Auszeichnung, dem Bharat Ratna, und 1989 mit der höchsten Auszeichnung im indischen Kino, dem Dadasaheb Phalke Award, ausgezeichnet. An ihrer Beerdigung nahmen der indische Premierminister Narendra Modi, Asha Bhosle und eine Vielzahl von Würdenträgern teil, darunter viele berühmte Bollywood-Stars und Produzenten.
Mangeshkar wurde 1929 in Indore, Madya Pradesh, in eine maharashtrische Brahmanenfamilie hineingeboren. Ihr Vater, der aus Goa stammte, war Musiker, und alle ihre vier Geschwister – Meena, Asha, Usha und Hridaynath – wurden versierte Sänger.
Der Tod ihres Vaters im Jahr 1942 ließ sie mit nur 13 Jahren zum Ernährer werden, also begann sie durch einen Freund der Familie zu schauspielern und später zu singen. Sie arbeitete die nächsten Jahre an ihrer Technik und an ihren Sprachkenntnissen, bevor sie unter die Fittiche des Musikdirektors Ghulam Haider genommen wurde, der ihr ein Lied, Dil Mera Toda, Mujhe Kahin Ka Na Chhora, in dem Film Majboor von 1948 gab entpuppte sich als ihr erster großer Filmhit. Sie arbeitete mit vielen berühmten Schauspielern und Produzenten wie Naushad Ali, SD Burman und später AR Rahman zusammen. Sie wurde so schnell bekannt und ihre Songs so beliebt, dass sie unter ihrem eigenen Namen bekannt wurde, was den Weg für Playback-Sänger ebnete, ihr Profil zu schärfen.
Sie hatte eine Vier-Oktaven-Stimme, an der sie während ihrer gesamten Karriere arbeitete, ihren eigenen unnachahmlichen Stil kreierte und bis weit in ihre 80er hinein aufnahm. Mehr als 7.000 ihrer seltensten Platten sind in einem Museum in Indore untergebracht, aber im Internet gibt es viele großartige Clips ihrer Filmsongs sowie Live-Auftritte. Einige meiner persönlichen Favoriten sind Tera Mera Pyar Amar aus Asli Naqli (1962), Chalte Chalte Yun Hi Koi aus Pakeezah (1972), Tujhe Dekha Toh aus Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995) und ein großartiges Duett mit Kumar Sanu, O Paalanhaare aus Lagaan (2001) – ein wunderschönes Andachtslied mit Musik, komponiert von AR Rahman.
Betty Davis, die einflussreiche und stylische Funk-Pionierin, starb in der vergangenen Woche ebenfalls im Alter von 77 Jahren. Davis war ein schickes Model im Greenwich Village der 60er Jahre, wo sie Musiker wie Jimi Hendrix und Sly Stone kennenlernte. Sie hatte Beziehungen zu mehreren Musikern, darunter dem im Exil lebenden südafrikanischen Trompeter Hugh Masekela. Schließlich war sie des Modelns überdrüssig und wechselte zur Musik, wo sie für Don Costas Label DCP International aufnahm. Zur gleichen Zeit traf sie den Jazztrompeter Miles Davis und die beiden heirateten 1968. Es war eine turbulente Beziehung, die nur wenige Jahre dauerte, aber nicht bevor Davis Miles mit der Musik von Hendrix und Stone bekannt gemacht hatte (später um Miles' Streifzug zu beeinflussen). Jazz-Fusion).
Nachdem ihre Ehe gescheitert war, ging Davis nach London, wo sie einige der Songs schrieb, die die Grundlage für ihre erste selbstbetitelte Veröffentlichung im Jahr 1973 bildeten, der 1974 „They Say I'm Different“ und 1975 „Nasty Girl“ folgten. Davis war eine zielstrebige Künstlerin – sie schrieb, arrangierte und produzierte ihre eigene Musik – und ihre Live-Auftritte waren zu anzüglich für das US-Fernsehen, und ihre Songs wurden von manchen Radiosendern nicht gespielt. Trotzdem wurde sie als Sängerin und Performerin zu einer Kultfigur, und ihr Vermächtnis inspirierte viele Hip-Hop-Musiker und Rapper und hält bis heute an.
Leider wurde nicht ihr gesamtes aufgenommenes Material veröffentlicht. 2009 brachte das auf Neuauflagen spezialisierte Label Light in the Attic ihr viertes Studioalbum Is It Love Or Desire? die jahrzehntelang in den Gewölben geschmachtet hatte. Berichten zufolge plant das Label die Veröffentlichung von Davis‘ letztem Album „Crashin‘ From Passion“ im Jahr 2022.
John Clewley kann unter clewley.john@gmail.com kontaktiert werden.
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