Rusia (bbabo.net), - La actuación de Marina Brusnikina en el Pequeño Escenario del Teatro de las Naciones es la primera producción del último guión de Shpalikov, "Jump-jump, el techo se derrumbó". Escrita en 1974, aún era desconocida para el espectador. El título de una rima infantil, sobre una catástrofe después de bromas inocentes, refleja fielmente la trama.

La vida de una pequeña familia de clase sencilla: el mecánico Yura, la conserje Anya y su hija de once años Ksenya, están escritas con trazos ligeros y precisos. Una velada ordinaria que termina con una borrachera, un escándalo doméstico con una llamada a la policía, arresto, juicio y sentencia: un año de prisión, cuyo significado y lógica nadie entiende. Un desastre que se ha desatado sobre la gente, del que no hay vuelta al pasado. Es este pensamiento sobre la falta de lógica, la aleatoriedad de las cadenas de eventos y acciones y la irreversibilidad del colapso lo que parece ser una de las posibles respuestas a la pregunta de cómo la dramaturgia de hace medio siglo resuena en la conciencia moderna.

La historia de la cámara en el escenario de la cámara comienza con la limpieza de la casa: los héroes, aún sin nombre, lavan el escenario con trapeadores. El texto se lee en su totalidad, con comentarios líricos detallados de Shpalik. Brusnikina es conocida por su sensibilidad a la palabra y la habilidad de trabajar con ella. Sus actores no ilustran literalmente el texto, pero parecen arreglarlo fácilmente para el escenario, delinear gráficamente a los personajes y las líneas de su interacción. Por ello, la producción adquiere ligereza, expresividad y sobriedad.

Tres que se ven envueltos en el embudo de eventos y participantes en un desastre privado: abuelo, vecinos, colegas, policía, transeúntes al azar. Daria Kalmykova y Alexandra Ursulyak, que ya han tenido lugar en la profesión, interpretan un dúo de madre e hija, y Daria Vorokhobko es de la generación más joven de Brusnikites, todos los demás roles femeninos. Artem Bystrov como Yura, el cabeza de familia; Rustam Akhmadeev y Artem Tulchinsky son una serie de imágenes masculinas.

Para cada uno de ellos, el juego es una conexión y desconexión compleja y brillante con su héroe, y acostumbrarse a su personalidad y distanciarse con ella del día de hoy. Ahora es difícil imaginar la vida sin un espacio casi privado, cuando los vecinos están envueltos en escándalos y vacaciones, cuando a una vendedora se le pide que le recuerde algo a su marido, y a una vecina se le pide que envíe a su hija a un internado. Y el internado en sí mismo con padres vivos ahora no tiene sentido. Y esos niños independientes y desesperados como Ksenya, que pueden atravesar las puertas de la prisión o ir a otra ciudad con su abuelo, también están en el pasado.

No en vano el espacio en el escenario es fluido, cambiante, indefinible, donde termina la casa y comienza el mundo exterior. Nepotismo comunal, recordando la línea de Boris Ryzhy: "Qué bien vivimos mal".

Y lo principal permaneció intacto por el tiempo: los sentimientos y las relaciones humanas. Xenia Alexandra Ursulyak, con un abrigo corto rojo y un sombrero de cúpula blanca con su amor desesperado y desinteresado por su padre, con rabia y anhelos indefensos, alternando en su actitud hacia su madre, es el centro doloroso de la actuación.

Daria Kalmykova, enérgica, segura, victoriosa al principio y confundida, rota por su culpa, se inclinó, como por un golpe en el estómago, por la soledad y el dolor en el final. El Yura de Artem Bystrov es un chico guapo con manos de oro, un alma frenética y generosa, que exige felicidad para toda la humanidad y capaz de escapar de la prisión para ver a su hija en la víspera de Año Nuevo. Cómo estas personas amorosas, honestas y buenas de repente, de manera estúpida e irreparable, lograron dispersar a su familia y su hogar.

Detrás de cada héroe hay más que su existencia inmediata en el escenario, como el destino del abuelo Xenia, bellamente interpretado por Rustam Akhmadeev, cuando escucha la canción "Katyusha" en un restaurante y una guerra sin nombre entra en la trama. Como en la escena de una reunión en prisión entre marido y mujer, cuando se miran en silencio durante varios segundos antes de que él tire la mesa y se vaya, y en estos segundos todo su amor tácito aparece en el escenario como el tercer y principal personaje. Como los bocetos característicos en miniatura de Daria Vorokhobko, que muestran claramente cómo su vendedora de cerveza está enamorada de Yura, o como la vecina Valya, una fashionista y acaparadora, por la que comenzó el escándalo, simpatiza con Anya e intenta torpemente, si no corregir , entonces para ayudar de alguna manera.

"Mamá", preguntó Ksenya cuando continuaron. "Y para vender cerveza, ¿dónde estudian?" "En la universidad", dijo Anya. "En la Universidad Estatal de Moscú, ¿dónde más?"

Lo principal permaneció intacto por el tiempo: los sentimientos y las relaciones humanas

No hay villanos, todas las personas comunes son buenas, solo que por alguna razón la vida se vuelve negra y se encoge como una hoja quemada. Marina Brusnikina muestra los personajes al espectador, como en una pantalla, alternando planos, lo que permite empatizar con ellos o distanciarse irónicamente; el género abarca desde el melodrama hasta los sketches cotidianos, desde la comedia nostálgica hasta la parábola.

La actuación es engañosamente simple, sus temas eluden la fijación final. Y esta es la consonancia del lenguaje del director con el tipo de conciencia artística de Shpalik, supuestamente simple y clara, de hecho, profunda, emocionantemente viva y absolutamente moderna.

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