Rusia (bbabo.net), - El estreno de la obra "Mi padre es Maris Liepa" tuvo lugar en el escenario del Teatro Alexandrinsky de San Petersburgo. El guión fue escrito por la hija de la legendaria bailarina de ballet Ilze Liepa, ella también se convirtió en uno de los personajes principales: leyó extractos del libro de su padre "Quiero bailar durante cien años" desde el escenario, lo recordó ella misma. e incluso bailó.

“Esta presentación de gala está dedicada no solo a mi increíble padre, sino también a la gente de esa increíble, destacada y dorada generación del espacio de ballet”, Ilze Liepa habló sobre la idea de la producción. audiencia actual para entender que estas personalidades son inseparables de su tiempo, para que la nueva generación conozca esas alturas en nuestro arte, cuando el espectador, una vez que vio a un gran artista, nunca pudo olvidarlo".

La producción, realizada en el marco del proyecto "Danza. Danza. Danza", no tiene un único argumento. El autor e inspirador ideológico lo llamó en una entrevista con los periodistas "una actuación, un concierto". El formato, que combina números musicales y recuerdos, Ilze Liepa ya lo probó en la velada dedicada al 95 aniversario del nacimiento de la bailarina Maya Plisetskaya en 2020.

El Artista del Pueblo de Rusia, ganador del premio estatal, atrajo los estrenos de los principales teatros de Rusia: los teatros musicales Bolshoi, Mariinsky, Mikhailovsky, Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko para participar en la producción. En el escenario de este último se inició el ascenso creativo de Maris Liepa, el Bolshoi es testigo de su gloria y monumento al triunfo.

El programa incluyó tanto fragmentos de ballets clásicos: "Don Quijote", "Carmen Suite" como números al estilo de la danza moderna. Por ejemplo, Igor Kolb, el primer ministro del Teatro Mariinsky, presentó un boceto plástico de "De cero" con la música de Bach, y la propia Ilze Liepa abrió la segunda parte de "Dedicación" con los sonidos de Chopin. Algunos números están asociados con la biografía de Maris Liepa: por ejemplo, el dúo del ballet "Esmeralda" - en 1956, Maris Liepa interpretó por primera vez el papel de Phoebus, y el adagio del ballet "Cenicienta" - estrenado en 1963 , Príncipe. Otros están cerca del espíritu general de toda la acción en el escenario.

Fragmentos del ballet "Spartacus", para el papel del comandante Crassus en el que Maris Liepa recibió el Premio Lenin en 1970, se incluyeron en la actuación "Mi padre - Maris Liepa" solo en forma de fotografías y memorias. Durante su carrera, el bailarín subió al escenario más de cuatro mil quinientas veces, pero los roles que él mismo complació se pueden contar con los dedos. Krass es uno de ellos. "Los críticos ingleses dirán que "baila con el cerebro y piensa con el cuerpo", recordó Ilze Liepa desde el escenario, "se llamará Laurence Olivier en el ballet".

La hija del famoso artista enfatiza que la actuación no se trata solo de su padre. Se trata de la "edad de oro" del ballet ruso, de los héroes de esa época y de la época misma. Maris Liepa subió a la cima del Olimpo creativo en la década de 1960, y la década de 1970 se convirtió en un período muy difícil para él. Debido a un conflicto con la dirección del Teatro Bolshoi, el artista abandonó la compañía, aunque incluso tituló su libro de memorias "Quiero bailar durante cien años".

Fragmentos de ella y diarios personales son la base literaria de la obra. Y la situación que lo separó de la oportunidad de crear se considera la razón más probable de la trágica y prematura partida de Liepa: murió de un infarto a los 52 años. Uno de los amigos de la bailarina escribió: "A esa edad no se mueren, a esa edad se mueren".

Algunas grabaciones de actuaciones con la participación de Liepa quedaron como prueba del talento fenomenal, algunas de ellas también se mostraron en el escenario del Teatro Alexandrinsky. Estas tomas ahora se pueden utilizar como material didáctico para la formación de nuevas estrellas de la escena del ballet nacional. Según Ilze, la actuación brinda la oportunidad de "tocar con el corazón a los artistas del pasado, con la esperanza de que en el futuro el arte del ballet no tenga menos magnitud".

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