Es admirado en todo el mundo como una representación exquisita del dolor materno. Pero la “Piedad” de Miguel Ángel ha eclipsado otras dos esculturas en movimiento sobre el mismo tema del gigante renacentista.

Es por eso que el museo de la Ópera del Duomo de Florencia en Italia está exhibiendo juntas por primera vez las tres versiones de la Virgen María de luto sobre el cuerpo de su hijo Jesucristo.

El "Bandini" original del museo toscano se exhibió el 24 de febrero junto con los moldes de "Piedad" y "Rondanini", que están prestados por los Museos Vaticanos.

Posicionados uno frente al otro en un ambiente íntimo, hay contrastes sorprendentes entre estas variaciones, que marcan diferentes etapas en la vida del artista, quien murió a los 88 años en 1564.

El director del museo, Timothy Verdon, dijo que era una oportunidad única para “observar la maduración intelectual de Miguel Ángel sobre el tema de lo sagrado”.

La exposición, que estará abierta hasta el 1 de agosto, “destaca el vínculo entre la vida y el arte en este escultor religioso, que sirvió a los papas durante la mayor parte de su carrera”.

La “Piedad” que se encuentra en el Vaticano, magistralmente ejecutada cuando Miguel Ángel aún no tenía 25 años, asombró a sus contemporáneos, quienes quedaron deslumbrados por la belleza de esta virgen, ataviada con ondulantes ropajes.

El artista rechazó las críticas de que su Mary era demasiado joven y dijo que la pureza mantenía a las mujeres hermosas.

María acuna a su hijo de 33 años, cuya expresión serena sugiere que casi podría estar durmiendo en un guiño a la resurrección venidera, la resurrección de Jesús de entre los muertos en la creencia cristiana.

Esta escultura fue dañada por un atacante húngaro que empuñaba un martillo en 1972, y la obra de arte restaurada ahora está protegida detrás de un vidrio a prueba de balas.

Siglos antes, el mismo Miguel Ángel, descontento con el “Bandini”, su segunda piedad, lo golpeó con un martillo, dejando marcas que aún hoy se pueden ver en el hombro de Jesús y en la mano de María.

Esta versión se hizo cuando el artista de entonces 72 años sufría de depresión. Convencido de que la muerte estaba cerca, Miguel Ángel hizo voto de pobreza y colocó la religión en el centro de su vida.

Prestó sus propios rasgos y barba al personaje de Nicodemo, que domina a los “Bandini”, protegiendo a Jesús, María Magdalena y María, que aquí ha perdido su anterior belleza atemporal.

La “Rondanini” es sin duda la más sorprendente: asombrosamente moderna, esta escultura despojada, de unos dos metros de altura, fue iniciada hacia 1552, cuando el artista tenía casi 80 años.

Fue encontrado en su casa de Roma, donde trabajó hasta su muerte.

La yuxtaposición de las tres obras “nos permite medir la evolución del estilo de Miguel Ángel durante los 50 años que separan la primera piedad de las otras dos, y el cambio aún más drástico y sorprendente entre las dos últimas”, dijo Verdon.

La última piedad se siente inacabada y alejada de los cánones estéticos de la época, pero los expertos también la ven como un mensaje de fe y de la importancia de mirar más allá de las apariencias hacia lo esencial.

Atrás quedaron las ricas cortinas, se fueron los personajes secundarios.

María y su hijo, cuyos rostros y cuerpos se reducen a bocetos, vuelven a estar representados solos en una extrema sencillez que refuerza espiritual de la última obra de Miguel Ángel Buonarroti.

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