Rusia (bbabo.net), - ¡Es bueno que en nuestros tiempos de mercado prudente todavía haya eventos que interrumpan el curso habitual de las cosas! Hablo del día del donante, que se celebró en el Museo de Historia del Arte de la Cantería y la Joyería (MIKUI).
- No es ningún secreto que los obsequios son la principal fuente de fondos para los museos rusos, y nuestro museo no es una excepción, - dice la directora interina Yulia Ilyina. - El año pasado contribuyeron 30 donantes. Así, nuestro museo se repuso con 175 obras de escultura en piedra, joyería, minerales, libros y gráfica.
De acuerdo con las reglas, las joyas transferidas con piedras preciosas se envían para su examen a la Inspección de Ensayo, por lo que aún no se pueden ver en la exposición abierta "Regalo invaluable", pero sí muestras de minerales, libros raros sobre artistas y la historia del procesamiento artístico. de metal y piedra, joyas y esculturas ya han ocupado su lugar en las vitrinas del museo. El archivo del destacado artesano, el artista jefe de la planta de Russian Gems, Yevgeny Vasilyev, se convirtió en la entrada más voluminosa: gráficos, bocetos y dibujos, notas y otros documentos de gran valor para los especialistas.
La colección donada por Nadezhda Kuznetsova también incluye decenas de artículos. Nadezhda Dmitrievna es joyera, maestra, profesora, experta estatal, durante mucho tiempo fue la única mujer joyera en Ekaterimburgo, y sus obras se conservan en muchos museos y colecciones privadas de todo el mundo. El año pasado, presentó a MIKUI no solo con una de sus primeras creaciones, la hryvnia "Vasilek", sino también con los trabajos de estudiantes que se convirtieron en maestros reconocidos. Cuando se le pregunta si lamenta separarse de los tesoros reales, e incluso no aceptar dinero por ellos, Nadezhda Dmitrievna responde sin dudarlo:
- Es aún más fácil para mí. Mi cabeza no está llena de cálculos: a cuánto vender, si fue barato.
“Y esta es la forma más fácil de pasar a la historia”, la apoya Anatoly Panfilov, un artista de joyería y uno de los donantes.
El archivo del artista principal de la planta Russkiye Samotsvety, Evgeny Vasiliev, se convirtió en la entrada más grande
Incluso si no todos los obsequios ayudan a pasar a la historia, esto no afecta su valor de ninguna manera: por ejemplo, el geólogo, fundador de la escuela de corte de piedra de Irkutsk, Valery Kryukov, además de muestras mineralógicas, trajo personalmente una bolsa entera. de lapislázuli y se lo entregó al jefe del estudio infantil de procesamiento artístico de piedra "Diamond Edges" de Polevskoy. El museo no recibió todas las obras de forma gratuita, aproximadamente una quinta parte de ellas se compraron con el dinero asignado por orden estatal. Pero, según Yulia Ilyina, en tales casos, los artistas fijan un precio incluso más bajo que el costo de los materiales.
¿Cómo se seleccionan? Se puede decir, en la novia, es decir, en las exposiciones que se realizan en MIKUI a lo largo del año. La exposición a gran escala "Rusia en piedra" se convirtió en un impulso para reponer la colección de obras en la técnica de mosaicos tridimensionales con obras de los cortadores de piedra de Perm y San Petersburgo. Así aparecieron en el fondo principal del museo las figurillas "Couturier" de Kirill Vinogradov y "Fräulein Eva" de Anton Ge de San Petersburgo, toda una serie realizada en la técnica de autor "Cóctel Gnatyuk" de Vitaly Gnatyuk. De la exposición "Jugando con la metáfora" de Sergei Falkin, el museo recibió una "Lluvia de estrellas" hecha de obsidiana con brillantes estrellas de acero.
El cortador de piedra Igor Sergeev, cuya exposición personal "Historias de gemas" abrió simbólicamente el día del donante, tampoco rompió la tradición. El voluminoso mosaico de piedra evoca invariablemente la admiración y la sonrisa del público: figuras de Baba Yaga, Alicia la Zorra y Basilio el Gato, la bella Gitana, el romántico Fontanero y el Payaso pelirrojo con aire multicolor (es decir, piedra ) pelotas. El humor generalmente se valora en el arte de cortar piedra, porque rara vez se encuentra. Por lo tanto, incluso la caja "Cucaracha" con un insecto desagradable tallado en la tapa, que, como saben, sueña con dinero, es un objeto de arte bastante atractivo. Todos estos personajes de Sergeev vivirán en vitrinas hasta finales de abril, pero el serio "Bogatyr" permanecerá para siempre: su autor lo presentó al museo.
Y todos los maestros, además de la oportunidad de pasar a la historia, recibieron cartas de agradecimiento, carteles conmemorativos "Dador de MIKYUI" y un gran pastel para todos.
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