La ville d'Ustinov est le territoire le plus insolite de l'histoire de la géographie mondiale. Et tout cela parce que cette ville n'a pas de référence spécifique à un lieu, il n'y a pas de maire, d'infrastructure ou d'autres caractéristiques caractéristiques d'une colonie. C'est le territoire de l'art, où vivent deux artistes, qui ne se nomment pas publiquement. Kirill et Natasha ont nommé leur groupe artistique d'après la ville où ils sont nés et qui n'a duré que 900 jours. En 1987, Ustinov est revenu à son ancien nom - Izhevsk. Mais depuis 10 ans, la ville disparue existe sous un autre format, culturel. Le micro-territoire de la ville d'Ustinov crée de petites œuvres - ils transforment des cailloux ordinaires, des grains de sable et des brindilles en œuvres inattendues. Nous parlons avec l'un des artistes résidents du microterritoire - Kirill.

Les œuvres de la Ville d'Ustinov sont comme une méditation. Vous allez dans une vitrine de musée, et il y a des petits grains de sable, des coquillages, des pièces de monnaie, des bouts de papier que vous pouvez ramasser dans votre image du monde avec des pincettes. Il peut s'agir d'une grimace ou d'un poème entier dans une langue inconnue. Vous pouvez tomber accidentellement sur les expositions d'Ustin dans la ville, découvrant soudainement un minéral multicolore avec des motifs mystérieux dans la maçonnerie de la maison. La ville d'Ustinov invite le spectateur à reconfigurer l'optique : apprendre à scruter et remarquer le non-évident, découvrir de nouveaux mondes.

- Est-ce difficile d'être une ville entière, surtout si elle se compose de deux personnes ? Qu'est-ce que la ville d'Ustinov pour vous à part le cachet de votre passeport ?

– La ville d'Ustinov en tant que groupe artistique existe depuis bien plus longtemps que la ville d'Ustinov n'existait historiquement. Izhevsk a été renommé en 1984 et a porté ce nom pendant 2,5 ans, et notre groupe existe depuis plus de 10 ans. Avec l'aide de ce nom, nous avons formé une attitude envers le monde environnant et, à travers cette attitude, un certain territoire. Aujourd'hui, 10 ans après la formation du groupe d'art, nous nous sommes rebaptisés « microterritoire ». Il y a une pratique artistique et le paysage qui l'entoure, il y a des gens - des habitants de la ville d'Ustinov, ses habitants - nos personnes et amis partageant les mêmes idées. Au départ, nous faisions de l'art pour nous-mêmes, mais nous "frappions" beaucoup de monde. Maintenant, il y en a des milliers. Le format "micro" conditionnel pour nous est la vision du monde et la langue. Vous pouvez construire tout un monde à partir de petites choses.

- Comment est né votre micro-territoire ?

- De zéro. Il y avait un sentiment d'abîme intérieur que je voulais combler. Nous avons emmené des artefacts - morceaux de tissu, grains de sable, cailloux - dans la rue, sans les appeler des œuvres d'art, et les avons montrés à des passants au hasard sur la paume de notre main ou sur une tablette. Les gens dans la rue nous percevaient comme des vendeurs ambulants, mais ils étaient intéressés. De cette pratique découle une volonté non seulement de créer des objets d'art, mais d'en faire des installations-ateliers et des expositions-laboratoires. On est donc arrivé à un langage individuel qui peut devenir public. Nous avons une carte virtuelle montrant comment se déplace la ville d'Ustinov. C'est une ville en mouvement. Il existe à plusieurs endroits à la fois. Il est situé là où se trouvaient nos expositions, là où se trouvent des personnes partageant les mêmes idées, des amis, nos œuvres.

- A Zurich jalonné un morceau?

Oui, sauf pour les blagues. Nous avons participé à des résidences et des expositions à Zurich pendant quatre années consécutives. C'est maintenant pour nous comme Perm ou Nizhny Novgorod - le nôtre. Tout événement laisse une empreinte sur la carte de la ville d'Ustinov.

Vous voulez faire quelque chose de grand ? Format macro ?

– Il y a eu plusieurs précédents. En 2019, nous avons fait une exposition qui occupait 1300 pieds carrés. m. Cela a nécessité une extrapolation de notre pratique - mise à l'échelle de l'idée et de la compréhension. Un projet récent à Novossibirsk intitulé "Ce qui ne s'est pas encore passé" a occupé un étage entier et a impliqué plus de 100 auteurs.

– Vous travaillez avec des matériaux naturels. Par exemple, il y a un projet "Earth Muzem", et "muzem" en traduction de l'oudmourte signifie "terre". Qu'est-ce que le sol pour vous au sens métaphorique ?

– Nous avons fait de nombreuses expositions liées aux racines et à partir des racines en tant que telles. Il s'agit de l'expansion du système racinaire en largeur, de la recherche d'un milieu nutritif, d'une réponse. Les racines sont le processus de formation du sol. Les racines meurent et pourrissent dans le sol. Ces connexions constituent pour nous Duck City. C'est nous-mêmes. Nous nous sommes séparés en de nombreux contacts.

- Vous êtes déjà une équipe assez connue et pourriez, si vous le souhaitez, vous déplacer à Moscou ou ailleurs. Est-ce important pour vous de rester dans votre pays natal ?

– Le centre et la périphérie ont des dynamiques d'existence différentes, des rythmes différents. La périphérie est plus proche de nous. Mais nous ne sommes pas les otages de la localité. Par exemple, nous coopérons avec le village de Sep, à 100 km d'Izhevsk, où les résidents locaux ont ouvert le Musée folklorique des villages disparus, où la mémoire collective est préservée. Le club s'y est reconstitué, un atelier pour enfants, un espace de co-working, un studio d'enregistrement sont apparus, des artistes et musiciens viennent. Le conservateur Alexander Yuminov a été impliqué dans la scène électronique d'Izhevsk pendant de nombreuses années, et maintenant il travaille avec ce village. Quand on y va, on donne une impulsion, mais on se nourrit nous-mêmes puissamment de leurs histoires.

- Dans quels autres lieux insolites avez-vous exposé ?– Nous travaillons actuellement sur le projet Museum with Delivery. Nous proposons d'emprunter une œuvre - un ensemble de matériaux ou d'idées pour créer une exposition ou un musée n'importe où. Ceux-ci peuvent être des endroits familiers et les plus imprévisibles. C'est l'inclusion de l'art dans la vie quotidienne, dans le processus naturel de la vie, le territoire de l'art s'étend. Vous pouvez avoir des artefacts et les échanger contre quelque chose qui vous appartient. L'homme commence à construire son propre microcosme. Récemment, avec le Centre de culture de Novossibirsk du Comité central 19, nous avons testé un format à distance, mais initialement le « Musée avec livraison » existe sous forme de réunions. Nous nous intéressons au contact direct et à la façon dont les gens placeront nos artefacts - nous appelons cela l'architecture des relations.

- Autrement dit, vous donnez à tous ceux qui veulent se sentir comme un artiste.

– C'est perçu comme un jeu. Il y a un territoire de l'art, et il y a un territoire conditionnellement « privé ». Ici, l'attitude personnelle envers l'œuvre est souvent plus forte que dans le format d'exposition. Si on parle de la notion de territoire - des critères du "proche - loin" - alors on fait du lointain proche.

- La tasse la plus ordinaire dans laquelle vous buvez du café tous les jours est plus personnelle pour une personne qu'une photo d'un grand artiste. Mais en devient-il une œuvre d'art ?

– Cela dépend de vos propres directives.

- C'est-à-dire que chacun décide lui-même de ce qu'il faut donner au statut d'œuvre d'art?

- Oui. Et c'est un axiome. Nous pouvons apprécier Shishkin, ou nous pouvons comprendre ce qui était important dans sa vie et comment sa vie a été arrangée. Et cela peut être plus compliqué et plus intéressant que ce qui se déroule autour du chef-d'œuvre. La chose la plus précieuse est celle qui a été trouvée ou perdue. Si nous trouvons un caillou ou une fleur, et qu'il glisse de nos mains et se déplace quelque part, il y a un mouvement au toucher, qui nous relie à l'expérience émotionnelle de l'enfance. C'est comme de l'électricité qui traverse des fils, une expérience inspirante qui va et vient en même temps à travers une pratique créative.

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