Arabie saoudite (bbabo.net), - DUBAÏ : Il y a onze ans, Domee Shi, la réalisatrice du dernier film de Disney/Pixar "Turning Red", était assise à la cafétéria de Pixar avec les quatre seules autres femmes qui travaillaient dans le département histoire. C'était une stagiaire de 23 ans, en manque de confiance et qui n'avait pas encore trouvé sa voix de conteuse, nourrissant un rêve tranquille qu'elle s'apprêtait à partager pour la première fois.
"Pendant ce déjeuner, nous avons décidé de faire le tour de la table en disant nos objectifs", a déclaré Shi à bbabo.net. "C'était la première fois que je disais à haute voix:" Je veux réaliser ". J'ai été immédiatement très gêné et j'ai poursuivi avec" Oh non! Pourquoi ai-je simplement dit cela?
Alors qu'elle couvrait son visage de honte, quelque chose s'est produit auquel elle ne s'attendait pas; les femmes ont commencé à l'encourager.
"Tout le monde était comme, 'Oui! Oui! Oui! Je pense que le simple fait de le dire, de le diffuser, d'être avec des gens qui vous soutiennent et vous valident, peut vous sentir moins seul », dit Shi. "Cela peut sembler si solitaire d'être une femme, d'être une personne de couleur dans cette industrie. Il est si important de trouver ces alliés pour vous aider à ne pas vous sentir seul alors que vous luttez et progressez dans cette industrie. C'était tellement énorme pour moi.
"Turning Red" est le premier long métrage de Shi, après son court métrage primé aux Oscars "Bao" - le premier court métrage Pixar à être réalisé par une femme. La nouvelle fonctionnalité met à nu de nombreux aspects du cœur de Shi : c'est une ode au genre d'amis dont elle parlait tout à l'heure ; une dissection des relations mère-fille; et une lettre d'amour au monde dans lequel elle a grandi: Toronto au début des années 2000 - pleine de cultures diversifiées et de groupes de garçons à gogo.
"Chez Pixar, ils encouragent vraiment leurs cinéastes à tirer leurs histoires de leur expérience personnelle. Je pense que vous pouvez le voir dès les premiers films comme "Monsters, Inc." avec Pete Docter, et sa relation avec son nouveau-né au moment d'être un nouveau père. Je pense que même alors, ils suivaient la même philosophie », explique Shi.
"En faisant ce film, j'ai été vraiment encouragé à regarder dans mon expérience personnelle, en grandissant comme une fille maladroite et grincheuse de 14 ans et en essayant juste d'en mettre autant que possible dans le film pour essayer d'atteindre et se connecter avec le public. J'étais cette jeune femme sino-canadienne, abrutie, impertinente et ringarde qui pensait qu'elle avait tout sous contrôle. J'étais la gentille petite fille de maman, et puis boum ! La puberté a frappé, et j'étais plus gros. J'étais plus poilu. J'avais faim tout le temps. J'étais un gâchis hormonal. Et je me battais avec ma mère, comme, tous les deux jours », poursuit-elle.
"Turning Red" fait de cette transformation quelque chose de beaucoup plus littéral. Meilin Lee, une jeune fille sino-canadienne de 13 ans, se réveille un jour pour constater que chaque fois qu'elle éprouve un fort état d'émotion, elle se transforme en un gigantesque panda roux - quelque chose qu'elle ne peut garder sous contrôle qu'avec le soutien de ses amis .
"J'ai l'impression que le thème général du film est tellement universel. Il s'agit de cette enfant qui arrive à maturité et essaie de comprendre qui elle devrait devenir, et comment elle peut honorer ses parents et elle-même en même temps. Cette universalité nous a permis d'être plus spécifiques et de nicher dans nos décisions créatives », explique Shi.
"C'est l'une des raisons pour lesquelles vous allez voir un film, pour entrer dans un monde que vous ne connaissez peut-être pas. Ici, pour la première fois, le public peut entrer dans ce monde très spécifique d'une adolescente asiatique qui grandit au Canada et avoir une fenêtre sur sa vie, faire des boulettes avec sa mère et regarder des feuilletons télévisés et passer du temps avec son super- amis multiculturels. Il regorge également de canadianismes et de petits œufs de Pâques chinois. Cette richesse est ce qui pousse le public à se pencher.
Shi a également innové du côté du cinéma, faisant de ce film le premier Pixar à s'éloigner de la sensibilité d'animation caractéristique du studio et à créer un nouvel hybride avec l'anime – une décision audacieuse et que l'équipe de Pixar a adoptée de tout cœur.
"L'équipe était tellement excitée et tellement enthousiaste à l'idée d'essayer ce style hybride anime-Pixar entre l'Est et l'Ouest pour raconter cette histoire. Tout le monde était si impatient de se lancer et d'apprendre les styles d'animation orientaux. Tout le monde dans l'équipage ne savait pas ce qu'étaient les yeux de "Sailor Moon", ni pourquoi elle suait lorsqu'elle essayait de cacher son carnet de croquis à sa mère », explique Shi. « Nous avons vraiment créé un échange culturel.
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