Russie (bbabo.net), - Les visiteurs quittent l'exposition "Locomotion", qui s'est ouverte dans la Galerie Miras, comme s'ils sortaient d'une séance de méditation énergétique. Le nombre de personnes qui veulent le voir augmente chaque jour. En gros, ce sont des jeunes qu'il est difficile de surprendre avec quelque chose d'inhabituel. Néanmoins, les auteurs, membres de l'association créative "Department of Psycho-Physics" (c'est écrit ainsi, avec un trait d'union), ont réussi.

Il s'agit de la quatrième exposition du Département. Les organisateurs sont les mêmes - le physicien Azat Galiev et le parolier, c'est-à-dire l'artiste Alexander Sobolev, mais les huit participants sont nouveaux, dont les Moscovites Olga Budaeva et Artur Tagirov.

Les œuvres présentées au public sont "de différents opéras", mais l'exposition n'a pas l'air éclectique, car il existe un principe unificateur: le mouvement, du mot latin "motio" et le lieu, c'est-à-dire "locus". D'où le nom - "Locomotion", mouvement dans l'espace, qui est en quelque sorte présent dans les peintures, dessins, objets d'art, installations.

Probablement, s'ils sont démontrés séparément, ils ne provoqueront pas la réaction qui se produit chez presque tous ceux qui viennent à Miras. C'est un mélange de diverses émotions positives. Ce qui les cause est aussi difficile à dire qu'à expliquer la perception de n'importe quel objet d'art. Mais ce n'est pas pour rien que l'association créative s'appelle le "Département de Psycho-Physique" - ici le physique est étroitement lié au mental. Ce à quoi l'âme répond, elle seule le sait.

La visite de l'exposition est comparable à une randonnée ou à un voyage. Les flèches intitulées "Bright Future" indiquent la direction dans laquelle regarder. Les visiteurs reçoivent également une carte de la région - un plan de la galerie avec l'emplacement des expositions et une brève description non pas des œuvres elles-mêmes, mais des idées dont elles sont nées.

Pour certains, cela peut sembler redondant et vous rappellera la préface des livres, préparant le lecteur à la perception "correcte". Mais les annotations sont curieuses en elles-mêmes.

Voici comment l'auteur Vadim Khalitov explique son triptyque "51" (le numéro de l'une des lignes de bus les plus populaires et les plus longues d'Ufa):

- 51 est une routine exprimée en graphiques. Regarder les nouvelles du matin, conduire jusqu'à un arrêt en cours de route avec des visages monotones et culminer dans un bus serré crée une image de dessin animé de souris, basée sur une histoire sur la réalité humaine.

Un triptyque avec des souris - une linogravure imprimée sur tissu, vous pouvez regarder sans fin et vous reconnaître dans les animaux, vos compagnons quotidiens - calmes et anxieux, indifférents et attentifs. Ils se déplacent aussi : dans une cabine bondée, dans la mesure du possible, et avec le bus.

Les spectateurs disent unanimement qu'il s'agit d'un ouvrage sur le sujet du jour, une illustration claire de la soi-disant réforme des transports entreprise à Oufa. Maintenant, vous déplacer dans la ville dans des bus bondés.

Les auteurs des peintures ont utilisé à la fois des toiles, du papier, des tissus et de nouveaux matériaux. Par exemple, "Roconda" d'Arthur Lukyanov - la Panthère rose du célèbre dessin animé, apparu sous la forme de Mona Lisa - est écrite sur une natte de bambou, ce qui n'enlève rien à sa valeur artistique. Sa deuxième œuvre, "Un rêve inspiré d'un rêve", peinte sur le même passe-partout, fait référence au tableau de Salvador Dali "Rêve causé par le vol d'une abeille autour d'une grenade, une seconde avant le réveil". Tout est plaisant et sérieux à la fois, mais pas du tout vulgaire.

Les peintures de Svetlana Mironova, réalisées sur le tissu à partir duquel les tentes de camping sont cousues, sont devenues des accents sémantiques et colorés brillants de l'exposition: "Sauté" et "Nous déchirons les griffes". Leur dynamique tranchante est légèrement étouffée par des séries graphiques comme "The Walking Bear" de neuf images. Lorsque vous les regardez d'un coup d'œil rapide, vous obtenez l'effet d'un dessin animé - l'ours marche. Des séries similaires de "Sparrow graphics" d'Alexander Sobolev, représentant la danse expérimentale des oiseaux sur papier carbone, ou "12 mouvements d'escargot sur papier de soie" emmènent le spectateur dans le microcosme.

Les peintures sont combinées de manière incompréhensible avec des objets d'art fabriqués à partir de pièces d'équipement de laboratoire qui ont fait leur temps. Mais entre les mains des artistes et ils trouvent une nouvelle vie. 9000 tours de fil de cuivre - et maintenant nous avons des éléments de la "Golden Cocoonization Collection" - des personnages amusants ressemblant à des petits hommes, des robots ou des animaux.

Les physiciens et les paroliers ont trouvé un langage commun dans un effort pour visualiser même le mouvement du son. Ainsi, à l'aide d'un générateur de bruit et d'un oscilloscope, ils ont montré à quoi ressemble la musique.

Alexander Sobolev, en tant que leader du mouvement de l'amoralisme, qui signifie engagement envers l'amour et l'harmonie, a même créé l'Amoremeter. Les figures d'une femme et d'un homme, debout de part et d'autre d'un anémomètre à hélice - un appareil de mesure de la vitesse du vent, en agissant dessus, démontrent la force de leur amour l'un pour l'autre.

Vous pouvez toucher les objets exposés, tordre ce qui tourne, déplacer ce qui bouge et regarder, regarder comment les images changent ou quels mouvements la petite gymnaste exécute.

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