Russia (bbabo.net), - Il film austriaco "Hinterland: Sin City" è un inaspettato e, devo dire, un ottimo esempio di come funziona oggi lo stile dell'espressionismo tedesco appartenente alla storia, - la soluzione visiva di il dipinto di Stefan Ruzowitzky lo rende un must per ogni cineasta.
Stefan Ruzowitzky, il premio Oscar che ha vinto nel 2007 il film I falsari, è di nuovo un maestro dell'originale, lavorando con colpi potenti e sicuri. L'azione si svolge dopo la prima guerra mondiale nel 1920; un gruppo di soldati e ufficiali del crollato impero austro-ungarico torna dalla prigionia russa a Vienna.
Tra questi c'è Peter Perg, un ex detective forense di successo. Per due anni di prigionia, la loro patria è cambiata irriconoscibile: il suo antico potere e splendore sono svaniti senza lasciare traccia, ora è solo un piccolo paese sulla mappa dell'Europa dilaniata dalla guerra. Lo stesso Perg non è più lo stesso: un volto sfigurato da una commozione cerebrale, uno sguardo spento, incubi, una coscienza offuscata rende tutto ciò che lo circonda deformato, alieno, ostile. L'immagine magnetica, creata dall'attore austriaco di origine turca Muratan Muslu, fin dal primo fotogramma dà il tono a qualcosa di irrimediabilmente disumanizzato per l'intero quadro: la guerra, come il nuovo Frankenstein, trasforma il mondo umano in un raduno di cupi, pronti- fatto mostri.
Fotogramma, il film attira lo spettatore in questo mondo cupo, quasi monocromatico, di devastazione e caos del dopoguerra. Vienna sembra una palizzata di camini di fabbrica disposti a caso, opprime con corridoi di strade buie, i suoi edifici deformati senza angoli retti e verticali comprimono le persone in una folla che corre e urla a caso, i vicoli bui sono carichi di pericoli. L'espressionismo dell'artista Uli Simon è continuato nel lavoro del direttore della fotografia Benedict Neuenfels: angoli sempre inaspettati, dolorosamente "anormali", l'immagine è distorta dall'ottica e quando la telecamera irrompe in questa folla, il panorama dei volti ti ricorderà I capricos di Goya o anche gli incubi di Bosch. La città dei palazzi e delle cattedrali appare come un teatro minaccioso, dove in primo piano, in primo piano, la strada è costantemente attraversata da borghesi uomini d'affari delle comparse teatrali, come se fossero dietro le quinte.
E in questo entourage diventiamo testimoni di omicidi successivi. Uno, i commilitoni di Perg muoiono, gli omicidi sono compiuti con qualche diabolico ingegno: qualcuno viene inchiodato al recinto alla maniera di San Sebastiano, sul corpo si leggono chiaramente diciannove ferite lacerate; qualcuno viene smembrato e congelato in diciannove blocchi di ghiaccio, diciannove delle sue venti dita delle mani e dei piedi vengono mozzate... Berg dovrà ricordare la sua antica professione, e allo stesso tempo scoprire molte cose nuove nei suoi ex amici, colleghi , colleghi polizia.
In questa foto, tutto sembra incoerente. La morte stessa è umiliata, calpestata nel fango della strada. La fede è indignata e l'eroe urina furiosamente sull'altare della maestosa cattedrale. Fragile, ariosa, poetica Teresa Kerner, con la quale Perg sviluppa uno strano rapporto platonico, è una patologa di professione, esamina con freddezza i corpi maciullati (l'opera della bella Liv Lisa Fries, raffinata, costruita sui contrasti).
Se la soluzione visiva del film fa pensare a Il gabinetto del dottor Caligari di Robert Wiene e ad altri capolavori dell'espressionismo tedesco, allora il rituale numero 19 e alcuni tratti della cornice della trama riguardano thriller come Seven di David Fincher o Il terzo Uomo di Carol Reed. Lo sviluppo dell'azione è lento, ma teso; l'atmosfera dolorosa del film, piena di segreti, l'imprevedibilità degli eventi forniscono un equilibrio virtuoso tra un'opera d'autore squisitamente infernale e un thriller commerciale in grado di catturare l'immaginazione dello spettatore. È, per così dire, l'incarnazione stessa della bruttezza e degli incubi della guerra. Un'immagine straordinariamente potente del mondo paralizzato da esso, visto come se dall'interno di questo mondo attraverso la sua ottica spietatamente nitida e distorta, è la cosa principale che rimane dopo aver visto questo film. Suona misteriosamente per l'orecchio russo "Hinterland" non è il nome di una "città dei peccati" sconosciuta, ma, letteralmente, "terra interna" - il mondo interiore di una coscienza incurabilmente malata, ferita dalla guerra.
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