La mostra "Avant-garde: on a cart into the 21st century" è stata inaugurata al Museo dell'impressionismo russo di Mosca. Qui sono esposte opere rare, sia classici della nuova arte, da Kandinsky a Rodchenko, sia maestri sconosciuti, accomunati da una storia bizzarra che si sviluppò nei primi anni '20. Di Alexei Mokrousov.
Dicono che quando la mostra "Avant-garde: on a cart into the 21st century" è stata presentata a Kirov, la gente delle capitali è venuta a vederla: una tale avanguardia non è stata vista a Mosca e San Pietroburgo. Dipinti e disegni di Rozanova ed Exter, Rodchenko e Goncharova, Sinezubov e Bubnova sono stati nascosti per decenni nelle volte del Museo d'arte Vyatka intitolato a Vasnetsov, delle tradizioni locali a Yaransk e del Centro espositivo e museale di Slobodskoy. Nel 1996, Anna Shakina, allora ricercatrice junior al Museo Vyatka (e oggi direttrice e una delle curatrici del progetto al Museo dell'impressionismo russo), mentre preparava una mostra di grafica, scoprì acquerelli sconosciuti di Kandinsky. Queste sei opere, incollate ai disegni di Vasily Chekrygin, non erano conosciute nemmeno dagli specialisti. Lo shock si è rivelato forte: la Galleria Tretyakov non li ha poi esibiti, temendo un falso.
Nel corso del tempo, si è scoperto che la provenienza era perfetta e la storia nel suo insieme è incantevole. È collegato ai tentativi di far conoscere alla Russia rivoluzionaria la nuova arte. Sebbene Varvara Stepanova scrisse nel novembre 1918 che "Malevich acconsentì al punto che, forse, ora non c'è più bisogno di scrivere, ma solo di predicare", gli artisti continuarono a dipingere. E il famoso IZO Narkompros - il Dipartimento di Belle Arti - ha acquistato e inviato in tutto il paese le opere di autori contemporanei. Solo dal 1918 al 1920 il Museo della cultura pittorica (oggi lo chiameremmo "operatore" della procedura di appalto) trasferì 1926 opere di 415 autori al Fondo dello Stato e ne inviò 1211 a 30 musei. Molto è perduto, ma non sempre in modo permanente.
La mostra in corso a Mosca è descritta come un tentativo di ricostruire la terza mostra itinerante di arte contemporanea mostrata nella provincia di Vyatka nel 1921. Questo non è del tutto vero: il Museo dell'Impressionismo Russo ha raccolto un centinaio e mezzo di opere provenienti da tre mostre d'arte contemporanea che si sono poi tenute nella provincia di Vyatka. Ma anche questo sembra un miracolo, se ricordiamo la guerra civile e la convenzionalità delle fonti documentarie: appena i dipinti non furono descritti nei cataloghi del periodo della guerra civile! Alcune delle opere sono state portate da Mosca, altre da Kazan, dove molti artisti Vyatka hanno studiato con Nikolai Feshin, molti di loro si sono forniti.
I lavori dovevano spostarsi per la provincia letteralmente su carri, da cui il nome dell'attuale progetto. Nel 1921, la mostra sarebbe stata esposta in sette città della provincia, iniziarono con l'insediamento di Kukarka, presto ribattezzata la città di Sovetsk, e Yaransk - grandi centri commerciali e artigianali conosciuti dal XVI secolo, undici chiese per due . Altri piani non si sono avverati: è iniziata la granita, i soldi sono finiti, è arrivata la carestia. Nel 1965, quando fu deciso che i musei di storia locale non dovessero raccogliere e conservare dipinti, molte opere di Yaransk furono trasferite a Vyatka. Lì è conservata una delle rarità del Carro: il Modello sdraiato di Georgy Lazarev, girato su Solovki: si conoscono poche sue opere, questa è stata recentemente attribuita dal curatore della mostra Andrey Sarabyanov.
Vyatka era una calamita culturale, un luogo di potere. Quindi, chi ha studiato con Korovin, Serov e Ap. Vasnetsov Mikhail Demidov (1885-1929) catturò il compositore Rudolf Merwolf (1887-1942), che scrisse musica per le esibizioni di Meyerhold e agì come accompagnatore di Chaliapin. Finì a Vyatka dopo la rivoluzione: negli anni della carestia gli fu offerto di insegnare qui.
La mostra presenta inaspettatamente tante opere a doppia faccia; la carenza di materiale ha aiutato la conservazione dell'arte: è stato necessario "salvare" meno dipinti (sebbene alcune tele siano verticali da un lato e orizzontali dall'altro, e devi guardarle torcendo il collo). Tra quelli bilaterali c'è "Composizione" di Alexei Morgunov. Figlio di Savrasov, studente di Korovin e collaboratore di Malevich, oggi è meglio conosciuto dagli specialisti che dal grande pubblico. Ma gli organizzatori sono ricorsi all'aiuto di quest'ultimo.
Creato durante la prima guerra mondiale, l'immagine era in uno stato terribile, non è stata mostrata né a Kirov né nel centro di Ekaterinburg Eltsin, dove visitò anche il carro. Le foto pubblicate su Internet ricordano danni alla tela, strato di vernice sbriciolato, piegature e rotture. Il restauro è stato effettuato dalle forze popolari, avendo raccolto 983.056 rubli in tre mesi di crowdfunding, più del necessario. Per il resto sono state ordinate “stazioni tattili” per ciascuno dei lati dell'opera: copie voluminose per i non vedenti, che vengono create nel museo per ogni mostra; ora il caso non si limitava nemmeno a Morgunov.
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