Nella stagione delle piogge, Brasilia sembra meno Brasilia. I nasi smettono di sanguinare, i viali alberati mostrano il verde, le ipês bianche aprono i loro tappeti e i gelsi tingono di rosso i cortili.

La visione degli edifici "con lo spazio calcolato per le nuvole", come la definisce Clarice Lispector, e l'atmosfera di ordine e utopie di Oscar Niemeyer e Lucio Costa si dissipano nelle città satellite. Il cattivo gusto degli edifici di lusso di Águas Claras e il caos inventivo delle costruzioni popolari di Taguatinga e Ceilândia insistono nel richiamare Brasilia alle contraddizioni del Brasile.

A Ceilândia, il regista Adirley Queirós, 51 anni, cammina per il centro pianificato e osserva i suoi luoghi di affetto. Poco dopo parcheggia l'auto e saliamo nel suo appartamento, dove sta lavorando al montaggio del suo prossimo film. Andando al balcone, indica i limiti del Distretto Federale e le verdi colline di Goiás.

Queirós ha diretto "Branco Sai, Preto Fica", del 2014, uno dei film più vigorosi del cinema nazionale recente, e il lungometraggio "Era uma Vez Brasília", del 2017. Strutturato come fantascienza, "Branco Sai" si concentra sulla violenza della polizia , Autoritarismo statale e razzismo alla periferia del sogno modernista. La funzione presenta storyboard con attentati dinamitardi al Congresso e agli edifici del Plano Piloto.

"La mia generazione non andava molto in giro. Andavamo a Brasilia per cercare lavoro. Non esisteva un tale rapporto di svago. Brasilia è sempre stata opprimente. Quella parvenza di libertà, per me, non è mai esistita", dice, mentre abbiamo pranzato in un ristorante del nordest. "Ceilândia è stata epurata da Brasilia per motivi estetici. Era vicino all'aeroporto e la prima immagine che avevi di Brasilia è stata la favela".

Il requisito del passaporto per entrare a Brasilia, nella narrativa di "Branco Sai", deriva dalle esperienze della sua giovinezza. Negli anni '80, con la febbre del rock di Brasilia, il suo gruppo di amici prese un autobus per Plano Piloto, desiderosi di comprarsi un pestaggio.

"Saremmo entrati in una fottuta rissa. Brasilia era già quel gruppo forte in palestra. Torneremmo in totale silenzio su questi autobus. Siamo stati picchiati molto", ricorda il regista nato nello stato di Goiás.

"La sensazione che ho sempre avuto con Brasilia è di essere osservato. Sono andato a Brasilia per la prima volta quando avevo 15 anni, dopo 11 anni ho vissuto a Ceilândia. Mio fratello ed io vendevamo caramelle al cioccolato all'autobus mi sono fermato ad Asa Sul e ho visto un campo in terra battuta. Ho pensato che fosse spettacolare. Poi ho notato gli sguardi che non ero di lì".

L'immaginario della politica, della corruzione e del rock degli anni '80 è stato smantellato da artisti brasiliani e delle città satellite del Distretto Federale. Nella musica, la mancanza di tradizioni del capoluogo sessantenne si arricchisce dei suoni di altre regioni del Paese, in particolare del Nordest. Dalle arti visive alla poesia, le nuove voci del DF esplorano temi e linguaggi lontani da visioni superficiali della città e dei suoi margini. E una parte di loro vuole occupare le strade semideserte.

La figura allegorica della lucertola volante, figlio del Sole e della Terra, dorme nel cortile del gruppo Seu Estrlo e o Fuá do Terreiro, a 813 Sul. e giallo.

Il bioma della savana ha sedotto Tico Magalhães, 44 anni, di Pernambuco, fondatore di Seu Estrelo. Vivendo nella capitale federale dall'età di 17 anni, ha frequentato la Nação Estrela Brilhante e la Piaba de Ouro maracatus, a Recife, ma quando ha creato il proprio gruppo nel 2004, ha evitato di riprodurre la rigidità della tradizione del Pernambuco.

"Non siamo più maracatu. Maracatu è lì a Recife", riflette Magalhães, che è più vicino al passo di samba. "Perché Brasilia è una città inventata, con poco tempo, 61 anni, ho sempre avuto questa idea di creare un nuovo gioco".

Nel 1963 il Boi de Seu Teodoro, a Sobradinho, creò un altro ponte con le feste popolari. Morto nel 2012, il maestro di Maranhão Teodoro ha lasciato eredi in famiglia. Sua figlia, Tamá Freire, 55 anni, guida il progetto Bumba Maria Meu Boi, che illumina la presenza femminile nella storia del gruppo. I suoi membri sono vittime di violenza domestica.

"Siamo riusciti a delimitare un territorio femminile. Volevo che imparassero qualche mestiere all'interno del bue oltre a ballare, cantare e suonare. Hanno ricamato la parte anteriore dei loro cappelli", dice Freire, conosciuta nella samba come Jamelinha da Mangueira.

Le manca uno scambio più forte con le tradizioni di altre parti del paese. "Quando porti dentro gruppi culturali dall'esterno, se non sono espressivi, le persone non vengono a vederli".Lo scorso ottobre, una batucada è cresciuta nel settore commerciale a sud di Brasilia, nella Galeria dos Estados, a tre chilometri da Praça dos Três Poderes. La domenica, la fiera dell'Instituto No Setor ha iniziato a raccogliere artigianato, prodotti biologici e attrazioni musicali nella regione più stigmatizzata della capitale, vista da molti residenti come una "cracolândia".

Appena radunate le bancarelle, inizia il circolo dei "tamburelli amatoriali", intitolato al poeta 25enne Ian Viana, uno degli agitatori di No Setor. La prima edizione della fiera domenicale non prevedeva le centinaia di giovani presenti nelle settimane successive. Nella batucada si suonano samba, cocos, baiãos e classici brasiliani.

Ballando in un angolo, il compositore Kirá, 22 anni, accetta di guidare una noce di cocco. Nacque a Ceará e, all'età di 11 anni, si trasferì con la madre a Brasilia. Figlio del musicista francese Manu Chao, di origine galiziana e basca, Kirá afferma che il padre della popstar ha esercitato solo un'"influenza personale", poiché i suoi riferimenti estetici sono i cordalisti del nord-est Jackson do Pandeiro, João do Vale, Alceu Valença e João Cabral de Melo Neto. A casa ascolta maracatu, flamenco e hip-hop.

Il giorno dopo la roda, Kirá mi incontra alla libreria e bistrot Sebinho, a pochi metri da casa sua. "Qui sono andato a riscoprire il Nordest. Non sapevo fosse diverso. Ci sono molti nordorientali qui e mi sono avvicinato alla noce di cocco e al bue di Seu Teodoro. Alla scoperta di Brasilia, ho riscoperto il Ceará. Ma non voglio per fare musica nord-orientale", dice, tra un sorso e l'altro di caffè.

Alla fiera del settore commerciale, Ian Viana lo convoca ad alta voce, senza possibilità di ritirata, per dirigere il canto. Viana indossa un orecchino gitano e perline Ogun e Oxóssi. Nato a Taguatinga, ha sentito un'inadeguatezza simile a quella di Adirley Queirós quando ha calpestato i superblocchi. Si vestiva con finezza e indossava le migliori scarpe da ginnastica per non essere visto come un "bastardo".

Nel soggiorno del suo cafofo vedo immagini di Umbanda e dipinti dell'artista del Minas Gerais Chico Monteiro. Nella sua stanza i ritratti di Glauber Rocha e Oswald de Andrade, una bandiera brasiliana trasformata in asciugamano e, sopra la porta, un serpente corallo realizzato dalla nonna. "Eu Era That Cobra Coral no Quintal da Tua Infância", il suo libro di poesie pubblicato da Patuá, ha la cadenza della sua prosa parlata.

La sua idea di rivoluzione culturale prevede l'incanto della quotidianità con macumba, carnevale, sesso, meditazioni di Osho, poesia e sciamanesimo.

"Brasília ha bisogno di guardare alle tradizioni culturali di coloro che hanno fondato questa città e di sporcarsi le mani", dice. "Abbiamo tradizioni consolidate, come samba de roda e coco, e quelle disperse. Ad esempio, la tradizione mistica che coinvolge il cerrado e la Chapada dos Veadeiros, degli oggetti volanti non identificati, dei cristalli. Poiché la capitale è nuovissima, qualsiasi audacia può essere invenzione."

La poetessa e storica 22enne Julia Moura, che frequenta la roda, riconosce i legami tra l'occupazione degli spazi pubblici, i circoli di cocco, gli amici che si producono a vicenda ei produttori culturali che lavorano insieme. "Abbiamo esercitato la cattiva abitudine di affrontare le nostre contraddizioni sui social media e non collettivamente per le strade". Ammiratrice di Jorge Mautner e Hilda Hilst, Moura sta preparando "Favo", il suo primo libro di poesie. "Dobbiamo ripensare il nostro rapporto con la parola prima di ogni cosa".

L'occupazione dei superblocchi affascina la cantante 33enne Gaivota Naves. Quest'anno pubblica l'EP "Concretutopia", registrato con la band Akhi Huna e prodotto con Gustavo Halfeld, João Davi e João Pedro Mansur. L'altra sua band è il collettivo Joe Silhouette, guidato dal compositore Guilherme Cobelo, che sta preparando il suo secondo album, "Sobressaltos e Outros Quedas", prodotto da Halfeld e Jota Dale, "con influenze dall'udigrude nord-orientale, tra folk e psichedelico brasiliano ".

"Il mio EP parla dell'occupazione di Brasilia, del desiderio di rendere il sogno degno di nota. È come se non potessi appropriarmi di questa città-scultura", dice Gaivota. "La città non è molto affollata, è molto settoriale. Plano Piloto sta ancora dormendo. E c'è questa cosa sui dipendenti pubblici che non amano la musica. Facciamo fatica ad avere musica dal vivo. L'artista è sempre in disparte".

Nell'arte contemporanea, l'altopiano centrale si è fuso con l'altopiano di Giza in Egitto. Invitato alla mostra internazionale "Forever Is Now", l'artista 35enne João Trevisan, ha realizzato la scultura "Un corpo che sorge", con traversine ferroviarie, davanti alle piramidi.

Trevisan è autodidatta ed è migrato dal diritto alle arti. Al mattino, camminava da casa sua ai binari della ferrovia per cercare i dormienti scartati. In tal caso, sarebbe tornato alle dieci del mattino e avrebbe trasportato i tronchi da 30 chilogrammi per tre chilometri, scaricando i pezzi nell'officina. Questo sforzo manuale è stato mantenuto per due anni."Poiché ruota attorno alla ferrovia, il mio lavoro ha già un pensiero specifico. Ha anche l'idea di materialità. Ecco perché non mi piace parlare tanto della questione politica, altrimenti ci limitiamo molto. Ma la questione politica è evidente, parlo di materiali provenienti da una ferrovia, di questi corpi, di questo rapporto di lavoro", dice Trevisan, che sta facendo una residenza artistica alla galleria Raquel Arnaud, a San Paolo.

La sua scultura di sei metri in bilico sul paesaggio egiziano. "Finisco per trattare il dormiente come se fosse un corpo. Ho iniziato a pensare a questi corpi che si alzano, che sono i dormienti accatastati. Il mio lavoro era all'interno di questa idea della piramide costruita per raggiungere il cielo, ma anche relazionata agli obelischi presi dal Cairo».

I corpi neri si aprono al cielo anche nei dipinti dell'artista plastico 38enne Antonio Obá, rappresentato dalla galleria Mendes Wood DM. Dipinti come "Sesta", del 2019, e "Eucalipto - Corpo Elétrico" e "Os Infantes - Irreverência", del 2020, sono attraversati dallo spirito interiore del Distretto Federale e dei suoi paesaggi rurali. Nato a Ceilândia e residente a Taguatinga, Obá ha mostrato un talento precoce per il disegno, ma la sua sensibilità è stata risvegliata dalla musica.

Il suo lavoro cerca una verità intima. "Volevo capire gli elementi socioculturali che mi formavano. Mi sono reso conto che era inevitabile parlare di una radice familiare e che non era possibile staccarsi da una radice più grande, che è la formazione stessa del Brasile", racconta. "Probletizzo la questione del corpo nero, meticcio, ma prendendo aspetti storici che fanno parte di una dinamica di pregiudizio in Brasile e in altre parti del mondo".

Un'altra strada è stata quella del fotografo Diego Bresani, 39 anni. A Brasilia, i sentieri tortuosi tracciati dai pedoni sui prati sono chiamati "linee del desiderio". Ha trovato un significato più ampio per l'improvvisazione. "Il mio lavoro personale parte dal rapporto con la città, dal tentativo di capire una città che non è comune. La mia serie è un tentativo di intendere la città come una pentola a pressione. L'urbanistica di Lucio Costa è bella, ma viverci è molto duro."

"Ci sono marciapiedi, ma non sono logici, sono più estetici che pratici. I pedoni devono rompere questa logica modernista e creare i propri percorsi. La città ci chiede ferocia".

Presente nella scena fotografica, Bresani ha scattato ritratti di politici di destra per la rivista Piauí, da Bolsonaro e suo figlio Eduardo a Sara Winter e Joice Hasselmann.

Il suo sguardo predilige i vicoli biforcuti nelle terre del Plano Piloto, dilaniati dai lavoratori diretti al lavoro o alle fermate degli autobus. Nella pandemia, Bresani immaginava sarebbe stato più facile fotografare le scorciatoie deserte. Ma alla prima uscita, ha notato che l'erba era cresciuta e aveva cancellato ogni traccia. Dall'alto prevalgono i rettilinei di Lucio Costa. A poco a poco, con la riapertura della città e l'andirivieni di gambe, le linee del desiderio rinascevano nell'argilla rossa di Brasilia.

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