Russia (bbabo.net), - I visitatori lasciano la mostra "Locomotion", aperta nella Galleria Miras, come da una sessione di meditazione energetica. Il numero di persone che vogliono vederlo cresce ogni giorno. Fondamentalmente, questi sono giovani che sono difficili da sorprendere con qualcosa di insolito. Tuttavia, gli autori, che sono membri dell'associazione creativa "Dipartimento di Psicofisica" (si scrive così, con un trattino), ci sono riusciti.
Questa è la quarta mostra del Dipartimento. Gli organizzatori sono gli stessi: il fisico Azat Galiev e il paroliere, cioè l'artista Alexander Sobolev, ma gli otto partecipanti sono nuovi, inclusi i moscoviti Olga Budaeva e Artur Tagirov.
Le opere presentate al pubblico sono "di opere diverse", ma l'esposizione non appare eclettica, in quanto vi è un principio unificante: movimento, dal vocabolo latino "motio" e luogo, cioè "locus". Da qui il nome - "Locomotion", movimento nello spazio, che è in qualche modo presente in dipinti, disegni, oggetti d'arte, installazioni.
Probabilmente, se dimostrati separatamente, non provocheranno la reazione che si verifica in quasi tutti coloro che vengono a Miras. È una miscela di varie emozioni positive. Che cosa li causi è tanto difficile da dire quanto da spiegare la percezione di qualsiasi oggetto d'arte. Ma non per niente l'associazione creativa è chiamata "Dipartimento di Psico-Fisica" - qui il fisico è strettamente intrecciato con il mentale. A cosa risponde l'anima, solo lei lo sa.
Visitare la mostra è paragonabile a un'escursione oa un viaggio. Le frecce etichettate "Bright Future" indicano la direzione in cui guardare. Ai visitatori viene inoltre consegnata una mappa dell'area, una pianta della galleria con l'ubicazione delle mostre e una breve descrizione non delle opere stesse, ma delle idee da cui sono nate.
Per alcuni, questo può sembrare ridondante e ti ricorderà la prefazione ai libri, preparando il lettore alla percezione "corretta". Ma le annotazioni sono di per sé curiose.
Ecco come l'autore Vadim Khalitov spiega il suo trittico "51" (il numero di una delle linee di autobus più popolari e più lunghe di Ufa):
- 51 è una routine espressa in grafica. Guardare il telegiornale del mattino, guidare fino a una fermata lungo la strada con facce monotone e culminare in un autobus fitto crea un'immagine di topi da cartone animato, basata su una storia sulla realtà umana.
Un trittico con i topi - una incisione su linoleum stampata su tessuto, che puoi guardare all'infinito e riconoscerti negli animali, tuoi compagni quotidiani - calmi e ansiosi, indifferenti e attenti. Si muovono anche: in una cabina affollata, per quanto possibile, e insieme all'autobus.
Gli spettatori all'unanimità affermano che si tratta di un lavoro sul tema del giorno, un chiaro esempio della cosiddetta riforma dei trasporti intrapresa ad Ufa. Ora devi muoverti per la città in autobus sovraffollati.
Gli autori dei dipinti hanno utilizzato sia tele, carta, tessuti e nuovi materiali. Ad esempio, "Roconda" di Arthur Lukyanov - la pantera rosa del famoso cartone animato, apparso sotto forma di Monna Lisa - è scritto su una stuoia di bambù, il che non toglie il suo merito artistico. La sua seconda opera, "A Dream Inspired by a Dream", dipinta sulla stessa stuoia, si riferisce al dipinto di Salvador Dalì "Sogno causato dal volo di un'ape attorno a un melograno, un secondo prima del risveglio". Tutto è allo stesso tempo scherzoso e serio, ma per niente volgare.
I dipinti di Svetlana Mironova, realizzati sul tessuto da cui sono cucite le tende da campeggio, sono diventati luminosi accenti semantici e cromatici dell'esposizione: "Saltato" e "Stracciamo gli artigli". La loro nitida dinamica è leggermente smorzata da serie grafiche come "The Walking Bear" di nove immagini. Quando li guardi con una rapida occhiata, ottieni l'effetto di un cartone animato: l'orso sta camminando. Una serie simile di "Grafica Sparrow" di Alexander Sobolev, che rappresenta la danza sperimentale degli uccelli su carta carbone, o "12 movimenti di una lumaca su carta velina" porta lo spettatore nel microcosmo.
I dipinti sono incomprensibilmente combinati con oggetti d'arte realizzati con parti di apparecchiature di laboratorio che hanno servito il loro tempo. Ma nelle mani degli artisti e trovano una nuova vita. 9000 giri di filo di rame - e ora abbiamo elementi della "Golden Cocoonization Collection" - figure divertenti che ricordano piccoli uomini, robot o animali.
Fisici e parolieri hanno trovato un linguaggio comune nel tentativo di visualizzare anche il movimento del suono. Quindi, con l'aiuto di un generatore di rumore e di un oscilloscopio, hanno mostrato come appare la musica.
Alexander Sobolev, come leader del movimento amoralismo, che significa impegno per l'amore e l'armonia, ha persino realizzato l'Amoremeter. Le figure di una donna e di un uomo, in piedi su entrambi i lati di un anemometro a palette - un dispositivo per misurare la velocità del vento, agendo su di esso, dimostrano la forza del loro amore reciproco.
Puoi toccare gli oggetti esposti, girare ciò che gira, muovere ciò che si muove e guardare, guardare come cambiano le immagini o quali movimenti esegue la piccola ginnasta.
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