"Parallel Mothers" is zowel vergelijkbaar als in tegenstelling tot de eerdere werken van Pedro Almodovar. Andrey Plakhov waardeerde deze trouw van de regisseur aan zichzelf en de onvermijdelijke veranderingen.

Het lijkt misschien dat hier twee heterogene, buitenaardse complotten met elkaar verbonden zijn. Een daarvan gaat over de slachtoffers van het Francoïsme, over de wens van afstammelingen om hun stoffelijk overschot terug te vinden en waardig te begraven. Dit is precies waar de fotografe Janice (de muze van de regisseur Penelope Cruz) zich zorgen over maakt - of, zoals de Spanjaarden zelf haar naam uitspreken, Janis; wanneer de antropoloog Arturo haar onderwerp wordt, zoekt ze zijn hulp. De heldin is geobsedeerd door het doel om de belofte na te komen van de grootmoeder die haar heeft opgevoed - om de stoffelijke overschotten van haar overgrootvader op te graven, die tijdens de burgeroorlog door de Falangisten aan de rand van hun dorp werd geëxecuteerd. De tweede, parallelle film is vastgebonden als gevolg van dezelfde ontmoeting: Janice bevalt van een dochter van Arturo en in het ziekenhuis ontmoet ze een andere jonge moeder genaamd Ana (Milena Smith, de nieuwe veelbelovende "Almodovar's vriendin"), en deze ontmoeting heeft ook verstrekkende gevolgen.

Is het mogelijk om serieel melodrama - met de vervanging van kinderen in de kraamkliniek, de dood van een kind, een nieuwe zwangerschap - en een openlijk politiek statement te combineren? Het blijkt mogelijk te zijn als Almodovar, de grondlegger van het unieke genre van "almodrama", de zaak ter hand neemt.

De heldin van Penelope Cruz woont op het Las Comendadoras-plein in Madrid, naast het klooster met dezelfde naam, dat behoort tot de Orde van Santiago. Dit is een van die plaatsen waar tijdens de burgeroorlog de zogenaamde Cheka (checa in het Spaans), dat wil zeggen martelingen en gevangenissen, zich bevond. De Republikeinen regelden ze om met hun tegenstanders om te gaan, maar vervolgens martelden en schoten de Falangisten de communisten op dezelfde plaatsen. Juist door deze positie kan Janice haar missie niet vergeten. En hoe ze ook wordt ondergedompeld in persoonlijke moederlijke problemen, het lot brengt haar nog steeds naar een ontmoeting met het verleden.

En hier blijkt dat het moederlijke archetype - een van de belangrijkste in de wereld van Almodovar - nauw verbonden is met het thema van het 'moederland' en zijn pijnlijke geschiedenis. De regisseur is altijd een toegewijde zoon geweest, aanbad zijn moeder, een eenvoudige dorpsvrouw, trok haar naar zijn schilderijen en bleef een symbool van al wat mooi is. Maar al in de film "High Heels", 30 jaar geleden gefilmd, komt het onderwerp traumatisch moederschap naar voren. De moeder gedraagt ​​zich als een egoïstisch monster en verkiest artistiek succes boven moederlijke plicht. Dus op de nieuwe foto: Ana's moeder (het is geen toeval dat ze wordt getoond als een aanhanger van rechtse opvattingen, Aytana Sanchez-Gijón is prachtig in deze rol) offert haar dochter en pasgeboren kleindochter op voor haar carrière. Dit is een van de modellen van het moederschap - relatief gezien een slechte moeder-actrice. De diva-vrouw, de ster, is altijd een soort idool geweest voor Almodovar, maar aan de andere kant was de moedervrouw ook zijn idool. Het is heel moeilijk om ze te verbinden, omdat je ofwel een voorbeeldige moeder bent of een geweldige actrice.

Maar er zijn natuurlijk veel meer modellen van het moederschap, evenals modellen van moderne gezinnen. Almodovar toont in close-up twee "parallelle moeders" - Janice en Ana, die in feite een nieuw gezin vormden. En hij vertelt (zonder het echt te laten zien) over een andere moeder - dit is de vierde. De moeder van Janis, een hippark uit de jaren 70, noemde haar dochter naar Janis Joplin, maar zelf liet ze haar lot overleed al snel. De film toont een portret van een hippiemoeder met een baby op Ibiza door de Catalaanse Orion Maspons, een iconisch beeld van het tijdperk van de seksuele revolutie. Dit is weer een variatie op het thema 'slechte moeder': veel van de kinderen uit die turbulente tijd groeiden op in communes of hippie-enclaves waar ze niet goed werden verzorgd. Dit thema is ook aanwezig in Houellebecq, en in vele andere werken uit de moderne literatuur en film.

Wat Ana betreft, ze is gewoon een meisje dat daadwerkelijk zwanger is geworden door een daad van geweld en op geen enkele manier is uitgegroeid tot een echte moeder. Integendeel, Janice is een veertigjarige onafhankelijke vrouw, klaar voor het moederschap, maar daar hangt een bijzonder hoge prijs voor. Ondanks alle verschillen tussen Janice en Ana, zijn ze allebei weesmoeders, zelf niet opgewarmd door moederlijke warmte en dragen ze de vloek van de splitsing van de natie in hun genen. Dit is hoe parallelle plots elkaar kruisen - intiem met historisch.

Almodovar anticipeerde veel van het moderne feminisme, hoewel hij meer dan eens werd bekritiseerd vanuit dit kamp, ​​omdat hij een volbloed perceptie van het leven aan de dag legde, inclusief seks, geweld, die hij ook als een organisch onderdeel van het leven zag. Maar nu is de regisseur anders - veel ingetogener. Het wordt minder schandalig en meer streven naar harmonie. Almodovar ervaart een nieuwe leeftijdsfase en een nieuwe fase in de ontwikkeling van de samenleving, Almodovar ontwikkelt zich met hem, accepteert iets van de moderne agenda, wijst iets af. Zijn huidige kan geen overdreven radicalisme worden verweten. En tegelijkertijd is er geen reden om te praten over conformisme of Almodovars conservatisme.

bbabo.Net