Plovdiv, 14 februari (bbabo.net)

Sariev Gallery in Plovdiv presenteert drie auteurs verenigd in een gemeenschappelijke tentoonstelling "Echo". De werken van Vladimir Ivanov, Stanka Tsonkova - Usha en Sofia Grancharova zijn te zien tot 12 maart 2022. Volgens galeriehoudster Veselina Sarieva herontdekt de tentoonstelling vroege artistieke praktijken van auteurs uit de jaren '70 en '80, door uit de archieven te verwijderen die niet zijn weergegeven uit deze periode. Volgens haar is de Echo-tentoonstelling een emigratie naar een nieuwe realiteit, een tijdelijkheid zonder lineaire tijd, een communicatieve omgeving zonder een vast tekensysteem.

Het onderzoek van "Echo" veronderstelt "beweging en dynamiek van de bezoeker, die grenzen aan de performativiteit van de manier van persoonlijk zien en redeneren", zegt Veselina Sarieva. De tentoonstelling presenteert herontdekte archiefwerken en herwerkte recente werken en roept vragen op over creatieve economie, het recyclen van kunst en beelden in een huidig ​​systeem dat creatieve en visuele overvloed produceert en suggereert, zei Veselina Sarieva.

Stanka Tsonkova - Usha vertelde dat haar deelname aan deze tentoonstelling na 10 jaar "stilte" is. Toeval of door haar persoonlijke keuze, ze had zich gedistantieerd van dit hele leven, dat volgens haar heel gezond voor haar bleek te zijn. Nu zie ik dingen op een heel nieuwe manier, voegde ze eraan toe. Op de vraag waarom in Plovdiv, antwoordde Usha: "Omdat ik het hier altijd leuk heb gevonden. Ik heb hier veel tentoonstellingen gedaan, het heeft een speciale sfeer, het heeft geweldige collega's en ik ben blij en enorm enthousiast om in deze galerij en met deze collega's te doen ". De samenkomst van de drie auteurs en het motto van de tentoonstelling wees ze erop dat het geheel de verdienste is van de galeriehoudster Veselina Sarieva. Wat ze deed, was het verleden en het heden samenbrengen en iets heel organisch, normaals krijgen, en in dit geval is de titel van de tentoonstelling uitermate toepasselijk, omdat de echo van het verleden op de een of andere manier wordt omgezet in de jongere generatie en wordt doorgestuurd. een manier, merkte Usha op. Ze sprak haar respect uit voor de deelname van Sofia Grancharova, die, in haar woorden, op een heel speciale manier de hele sfeer van hun werk voelde, inclusief ervaring, en zeer delicaat en tegelijkertijd categorisch tussenbeide kwam.

Haar nieuwsgierigheid dwong haar vele jaren geleden de camera te pakken en foto's te maken, en later door fotografie leerde ze het leven kennen zoals het is. Later probeerde ze een andere realiteit te creëren die zowel persoonlijk als interessant is door te zeggen dat "gewoon fotografie op één punt bevredigde me niet en ik wilde het uitbreiden." Uit de verte ontdekte ze dat fotografie een eenmalige studie van zichzelf was, maar ze kon geen van de onderwerpen aanwijzen waarop ze zich concentreerde. Het was gewoon mijn leven, en het was heel turbulent en divers en onderdeel van mijn ervaringen en emoties, zegt de fotograaf. Usha is onvermurwbaar dat ze nooit een professionele fotograaf is geweest omdat ze niet van fotografie leefde, maar eerder een amateur die compromisloos met fotografie omgaat zonder het voor commerciële of andere doeleinden te gebruiken. Ze is onvermurwbaar dat het vanaf nu een "archief" is. Voor mij kan het nu "in het magazijn door elkaar worden gehaald" en eruit worden gehaald, en wat eruit komt, kan een onderwerp zijn dat kan worden ontwikkeld tot een ander onderwerp, meent Usha. Integendeel, de provocatie is nu belangrijk voor mij, dat de jonge generatie deze dingen ontdekt en ik verwacht wat provocaties van daar, en het zal vooral aangenaam en opwindend voor mij zijn om te delen en me te verheugen, voegde ze eraan toe.In het gezelschap van deze grote artiesten vinden we veel gemeenschappelijke punten als een benadering van de perceptie van de werkelijkheid - politiek of informatief, of in vele andere richtingen, zei Sofia Grancharova in antwoord op een vraag waarom ze ervoor koos om deel uit te maken van dit gezelschap . Maar de manier van waarnemen, dingen uit hun verband halen en in een ander plaatsen, om ze op een diepere of meer betekenisvolle manier betekenis te geven, voegt ze eraan toe en verduidelijkt dat misschien daar de verbinding zit. En de echo is als een weerspiegeling in een spiegel en kan vele, vele worden herhaald. Als een geluidsecho wordt herhaald, maar deze verandert van zijn oorspronkelijke context en er zijn misschien enkele kleine elementen die de echte inhoud kunnen dragen, zegt de kunstenaar. Volgens haar zal ze na de "echo fades" blijven werken aan onderwerpen die haar interesseren, en er zijn dit jaar verschillende tentoonstellingen gepland, waar ze erg enthousiast over is. Volgens haar kan de plek van jonge auteurs op veel plaatsen zijn en ze is erg blij dat deze tentoonstelling laat zien dat het kan zijn bij auteurs als Vladi Ivanov en Usha, maar ook op plaatsen die ze willen en winnen. Dit jaar is er in september al een solotentoonstelling in het Instituut voor Hedendaagse Kunst in Sofia, evenals deelname aan gezamenlijke tentoonstellingen, maar op dit moment is het belangrijkste om in zijn nieuwe studio te werken en je te kunnen verdiepen in dingen op grotere schaal, wat ze doet en zelfs haar verbaast. Sofia is een in Sofia geboren kunstenaar die in Frankrijk schone kunsten heeft gestudeerd. Als ze in 2016 terugkeert naar Bulgarije, ontmoet ze mensen en bevindt ze zich in een omgeving die ervoor heeft gezorgd dat ze in haar thuisland is gebleven.

Vladimir Ivanov komt uit Varna en werkte in deze periode op het gebied van conceptuele kunst, waarbij hij verschillende media gebruikte - van tekenen, via printers en installaties tot interventies in de stedelijke ruimte en de natuur. De tentoonstelling in Plovdiv toont zijn vroegste werken, gemaakt tijdens zijn studententijd en later tijdens het communistische regime.

bbabo.Net