Rússia (bbabo.net), - A apresentação de Marina Brusnikina no Palco Pequeno do Teatro das Nações é a primeira produção do mais recente roteiro de Shpalikov "Salte-salto, o teto desabou". Escrito em 1974, ainda era desconhecido do espectador. O título de uma rima infantil - sobre uma catástrofe após brincadeiras inocentes - reflete com precisão o enredo.
A vida de uma pequena família de classe simples: a mecânica Yura, a zeladora Anya e sua filha Ksenya, de onze anos, são escritas com traços leves e precisos. Uma noite comum terminando com uma bebedeira, um escândalo doméstico com uma chamada à polícia, prisão, julgamento e sentença: um ano de prisão, cujo significado e lógica ninguém entende. Um desastre que estourou sobre as pessoas, do qual não há retorno ao passado. É esse pensamento sobre a ilogicidade, a aleatoriedade das cadeias de eventos e ações e a irreversibilidade do colapso que parece ser uma das respostas possíveis para a questão de como a dramaturgia de meio século atrás ressoa na consciência moderna.
A história da câmara no palco da câmara começa com a limpeza da casa - os heróis, ainda sem nome, lavam o palco com esfregões. O texto é lido na íntegra, com comentários líricos detalhados de Shpalik. Brusnikina é conhecida por sua sensibilidade com a palavra e pela capacidade de trabalhar com ela. Seus atores não ilustram literalmente o texto, mas parecem organizá-lo facilmente para o palco, delineando graficamente os personagens e as linhas de sua interação. Por isso, a produção adquire leveza, expressividade e contenção.
Três que são atraídos para o funil de eventos e participantes de um desastre privado - avô, vizinhos, colegas, policiais, transeuntes aleatórios. Daria Kalmykova e Alexandra Ursulyak, que já tiveram lugar na profissão, fazem um dueto de mãe e filha, e Daria Vorokhobko é da geração mais jovem dos brusnikitas, todos os outros papéis femininos. Artem Bystrov como Yura, o chefe da família; Rustam Akhmadeev e Artem Tulchinsky são uma série de imagens masculinas.
Para cada um deles, o jogo é uma conexão e desconexão complexa e brilhante com seu herói, e se acostumando com sua personalidade e se distanciando dela dos dias de hoje. Agora é difícil imaginar a vida sem um espaço quase privado, quando os vizinhos estão envolvidos em escândalos e feriados, quando uma vendedora é solicitada a lembrar o marido de algo e um vizinho é solicitado a enviar sua filha para um internato. E o próprio internato com pais vivos agora é um absurdo. E crianças tão independentes e desesperadas como Ksenya, que conseguem arrombar os portões da prisão ou ir para outra cidade para o avô, também estão no passado.
Não é à toa que o espaço no palco é fluido, mutável, indefinível, onde termina a casa e começa o mundo exterior. Nepotismo comunal, lembrando a frase de Boris Ryzhy: "Quão bem vivemos mal".
E o principal permaneceu intocado pelo tempo - sentimentos e relacionamentos humanos. Xenia Alexandra Ursulyak em um casaco vermelho curto e um chapéu de cúpula branca com seu amor desesperado e altruísta por seu pai, com raiva e desejos indefesos, alternando em sua atitude em relação à mãe, é o centro doloroso da performance.
Daria Kalmykova, enérgica, confiante, vitoriosa no início e confusa, quebrada por sua culpa, curvada, como se de um golpe no estômago, de solidão e dor no final. Yura de Artem Bystrov é um cara bonito com mãos douradas, uma alma frenética e generosa, exigindo felicidade para toda a humanidade e capaz de escapar da prisão para ver sua filha na véspera de Ano Novo. Como essas pessoas amorosas, honestas e boas de repente, de forma estúpida e irreparável, conseguiram espalhar sua família e seu lar.
Por trás de cada herói há mais do que sua existência imediata no palco - como o destino do avô Xenia, lindamente interpretado por Rustam Akhmadeev, quando ele ouve a música "Katyusha" em um restaurante, e uma guerra sem nome entrama. Como na cena de um encontro na prisão entre marido e mulher, quando eles se olham em silêncio por vários segundos antes que ele jogue a mesa fora e vá embora - e nesses segundos todo o amor tácito deles está no palco como o terceiro e personagem principal . Como esboços característicos em miniatura de Daria Vorokhobko, que mostram claramente como sua vendedora de cerveja está apaixonada por Yura, ou como a vizinha Valya, uma fashionista e colecionadora, por causa da qual o escândalo começou, simpatiza com Anya e tenta desajeitadamente, se não corrigir , então para ajudar de alguma forma .
"Mãe", Ksenya perguntou quando eles continuaram. "E para vender cerveja, onde eles estudam?" "Na universidade", disse Anya. "Na Universidade Estadual de Moscou, onde mais?"
O principal permaneceu intocado pelo tempo - sentimentos e relacionamentos humanos
Não há vilões, todas as pessoas comuns são boas, só que por alguma razão a vida fica preta e encolhe como uma folha queimada. Marina Brusnikina mostra os personagens ao espectador, como se estivesse em uma tela, alternando planos, permitindo ou simpatizar com eles, ou distanciar-se ironicamente; o gênero vai do melodrama aos esquetes cotidianos, da comédia nostálgica à parábola.
A performance é enganosamente simples, seus temas escapando à fixação final. E esta é a consonância da linguagem do diretor com o tipo de consciência artística de Shpalik, supostamente simples e clara, na verdade - profunda, excitantemente viva e absolutamente moderna.
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