Arábia Saudita (bbabo.net), - A segunda edição da bienal de arte vai até 30 de março sob o tema ‘Sarab’

Dana Awartani

Para a segunda edição da bienal de arte contemporânea ambientada na deslumbrante paisagem de AlUla, os organizadores – Desert X e Royal Commission for AlUla – convidaram 15 artistas de todo o mundo para explorar o tema das miragens e oásis através de instalações específicas do local. Eles responderam, dizem os organizadores, com obras que “abordam sonhos, camuflagem, ficção, (des)aparecimento, extração, ilusão e mito, ao mesmo tempo em que examinam a dicotomia entre o mundo natural e o feito pelo homem. A artista multidisciplinar saudita Dana Awartani, com sede em Jeddah, contribui com esta escultura geométrica côncava inspirada na arquitetura tradicional da região, fazendo referência a antigos túmulos nabateus e “imitando as formas das montanhas, desfiladeiros, cavernas e formações rochosas ao redor”.

Shadia Alem

A artista saudita Shadia Alem, com sede em Paris, irmã do autor Raja Alem, diz que carrega sua cidade natal de Makkah com ela “como um cubo cosmopolita refletindo no mundo e refletindo o mundo”. Sua profunda conexão com sua terra natal é exibida na reluzente instalação escultórica metálica que ela contribuiu para Desert X AlULa, que, explica o folheto da exposição, faz referência “à literatura, matemática e mitologia do deserto árabe”. A escultura é uma das várias da exposição que usa uma superfície refletora para mostrar a beleza única de AlUla. A peça de Alem também é influenciada pelo origami e pela geometria clássica.

Sultão bin Fahad

O tema central da arte do artista saudita Sultan bin Fahad – que incorpora pintura, escultura e instalações – é “a espiritualidade e a cultura material de Makkah em sua Arábia Saudita natal”, de acordo com o folheto da exposição. “Em seu trabalho, ele reinterpreta histórias, histórias e narrativas com o uso da cultura material”, continua. A estrutura de lama em forma de pipa do deserto que o artista criou para Desert X AlUla não é exceção. Os espelhos do lado de fora dão a impressão de uma miragem, enquanto no interior há uma “escultura em forma de urna em relevo com quatro símbolos protetores tradicionalmente usados ​​em túmulos nabateus”.

Zeinab Al-Hashemi

A artista dos Emirados, sediada em Dubai, Zeinab Al-Hashemi, costuma trabalhar em instalações específicas de grande escala. “Ela está fascinada em capturar a transformação de sua nação, examinando tanto o contraste quanto a interdependência entre as formas abstratas e geométricas do urbanismo e as formas orgânicas associadas à paisagem natural de seu país”, diz a biografia da exposição. Tudo isso faz dela a colaboradora perfeita para Desert X AlUla. Para a exposição deste ano, Al-Hashemi criou esta escultura interativa, que usa peles de camelo descartadas sobre uma base geométrica abstrata e lembra as formações rochosas ao redor do local. “Como uma camuflagem, essas esculturas de couro de camelo se fundem nas montanhas”, afirma o folheto.

Abdullah Al-Othman

Nesta escultura de aço inoxidável, o artista e poeta nascido em Riad Abdullah Al-Othman “refere teorias de refração da luz que remontam aos primórdios da civilização e cultura do deserto”. Os plintos da peça de Al-Othman “interagem com a luz e criam um espaço radiante que procura manifestar a experiência de (ver uma) miragem pela primeira vez”, segundo a brochura da exposição. A escultura é típica do trabalho conceitual de Al-Othman, que – além de poesia e escultura – também inclui arte de rua e intervenções, e vídeo.

Shaikha Al-Mazrou

A contribuição do artista dos Emirados Shaikha Al-Mazrou para Desert X AlUla é esta instalação de estruturas de aço que estão “encravadas nos vazios das rochas, tensamente equilibradas na paisagem, ocupando o estado liminar entre a estase e o movimento, criando um ambiente silencioso, mas imponente. composição suspensa na inércia.”

Khalil Rabah

O artista palestino Khalil Rabah é uma figura importante no cenário artístico de seu país. Sua instalação para a bienal faz referência aos pomares de oliveiras de sua terra natal, que se tornaram símbolo de resistência e ocupação. Grande parte do trabalho de Rabah – como muitos de seus contemporâneos palestinos – lida com deslocamento e identidade. A obra “cria a miragem de um pomar de oliveiras, que aqui no deserto se erguem como seres vivos deslocados da sua terra indígena e desejosos de serem repatriados”, refere a brochura da exposição, acrescentando que a peça é “uma exploração do território, sobrevivência e cidadania”.

Ayman Zedani

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