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A estreia da peça A Filha de Montezuma impressionou pelo grau de amor e paixão

A nova apresentação musical no Teatro da Opereta de Moscou acabou sendo inesperada em termos de tema e enredo. O compositor Roman Ignatiev e o autor do texto, que também é encenador Jeanne Zherder, apresentaram o musical "A Filha de Montezuma", que conta a conquista do México pelos conquistadores espanhóis. A intenção em grande escala dos autores permitiu que a Opereta de Moscou se desdobrasse ao máximo de suas possibilidades de encenação: bela música cheia de melodias brilhantes, uma orquestra ao vivo, figurinos luxuosos, cenas de multidão, artistas carismáticos dos papéis principais e, o mais importante, um alto grau de amor e paixão sinceros, sem os quais o musical o teatro não tem sentido.

Não sei se The Daughter of Montezuma, de Henry Rider Haggard, está sendo lido hoje. Os livros de fantasia suplantaram os romances aventureiros de "mundos perdidos" que entraram em voga no século 20 e duraram todo o século passado. Viajando muito pelo mundo, Haggard não era de forma alguma um simples autor de romances cheios de ação. Escritor da "segunda fila", ele, no entanto, é bastante comparável com seus contemporâneos de língua inglesa mais famosos - Stevenson, Kipling ou Conan Doyle, que em suas histórias anteciparam as colisões do futuro. Assim, nas "Filhas de Montezuma" há um tema emocionante de traição à própria raça - o personagem principal, meio inglês meio espanhol Tom Wingfield, estando entre a tribo de índios durante a sangrenta invasão dos conquistadores liderados por Hernan Cortes , torna-se nas fileiras dos nativos - pagãos, selvagens e bárbaros do ponto de vista dos espanhóis "iluminados" - e luta contra "os seus".

Claro, todo o romance, complexas reviravoltas, não se encaixava no musical. Mas o tema da agressividade da civilização européia, que, com a ajuda de armas, impõe seus falsos valores aos astecas amantes da paz, recebeu uma encarnação de bastante alívio. Para entender o que realmente está lá - se Cortes foi um colonizador de demônios, ou os próprios astecas com seus ritos de sacrifício não são tão brancos e fofos, o destino dos historiadores. No musical Ignateva e Zherder, o tema histórico parece bastante equilibrado e se torna um pano de fundo expressivo para o principal - a história de amor.

Tom Wigfield está presente no palco em dois disfarces de idade - tendo passado por sua vida terrena quase até o fim, o idoso Tom (Artem Makovsky) conta sobre um jovem tempestuoso. Young Tom - Vladislav Tokarev - é realmente jovem, bonito, plástico, incrivelmente emocional e canta lindamente. Ele está apaixonado, feliz, mas o destino insidioso no rosto do vilão Juan de Garcia (Vasily Remchukov) está preparando para ele uma virada brusca do destino. Agora a vida é governada pelos sentimentos mais fortes - amor, vingança, paixão - e tudo isso está literalmente à beira da morte, que respira bem nos rostos dos heróis.

O artista Vladimir Arefiev criou uma decoração móvel composta por pilares verticais que se transformam em vários locais - um navio, uma taverna, um mosteiro. Uma projeção de vídeo discreta esclarece a cena. A solução visual está concentrada nos figurinos - inventivos, variados, tanto históricos quanto estilizados. A sinfonia de cor e forma atinge seu clímax no segundo ato, onde as vestes astecas são simplesmente fantásticas. O segundo ato também introduz novas qualidades na partitura musical - árias, duetos, episódios corais, entonação rica, melódica e parece muito mais brilhante em comparação com os números um tanto pálidos do primeiro ato. A orquestra inclui uma guitarra elétrica, um sintetizador e instrumentos de sopro que recriam um sabor étnico, mas domina o som de uma orquestra sinfônica, inspirada no maestro Konstantin Khvatynets. O estilo pop sinfônico, combinado com bons vocais e design de som bastante decente (embora não ideal), cria um ambiente sonoro confortável de um "musical clássico".

Existem alguns excelentes trabalhos de atuação, embora todo o conjunto, incluindo o grupo de dança e o coral, seja de primeira qualidade. Muito bom Vasily Remchukov (Garcia), criando a imagem de um vilão atraente. A graciosa Anastasia Karkhanova como a princesa Otomi se move e canta lindamente - uma verdadeira atriz musical. Ambos Thomases - Artem Makovsky e Vladislav Tokarev são charmosos e orgânicos, até onde o gênero permite. Observo especialmente Olga Belokhvostova no pequeno papel da freira fugitiva Isabella - uma atriz que tem uma rara individualidade, que é revelada em absolutamente todos os seus trabalhos no palco da Opereta de Moscou.

A peça "A Filha de Montezuma" fala do melhor que há numa pessoa - sobre honra, nobreza, justiça, coragem - tão aborrecida e numa perspectiva tão original que, apesar do tema "adulto", quero chegar a ela com filhos. E certamente estarão do lado dos astecas derrotados, que cantam com dignidade e de forma convincente que um dia certamente se levantarão de joelhos.

A estreia da peça A Filha de Montezuma impressionou pelo grau de amor e paixão