Devido ao mundo virar de cabeça para baixo e causar atrasos, o 10º e muito esperado filme de Wes Anderson, The French Dispatch, está finalmente disponível na Tailândia após um lançamento nos EUA em outubro do ano passado. Agora pode ser transmitido junto com outros sete títulos clássicos de Anderson exclusivamente no Disney+ Hotstar.
Assim como seus filmes anteriores, o primeiro apelo de The French Dispatch é que ele é repleto de estrelas e polvilhado com experiências cinematográficas mágicas, como visuais pastel elegantes, ângulos de câmera peculiares e design infantil semelhante a um livro de histórias. Dividida em capítulos, esta antologia interconectada foi inspirada no amor de Anderson pela The New Yorker, uma revista semanal que ele lia na adolescência.
O filme serve como carta de amor de Anderson aos jornalistas e alguns personagens e eventos do filme são baseados em equivalentes da vida real da revista. O filme apresenta personagens que trabalham na cidade fictícia francesa de Ennui-sur-Blasé, um posto avançado francês de uma revista fictícia americana com raízes no Kansas.
Arthur Howitzer Jr (Bill Murray) foi o editor do The French Dispatch dos anos 1920 aos 1970, e seu personagem é baseado em Harold Ross, cofundador do The New Yorker. A história começa com a morte repentina de Arthur após um ataque cardíaco. De acordo com os desejos expressos em seu testamento, a publicação da revista é imediatamente suspensa após uma última edição de despedida. A par do obituário de Arthur, o resto da equipa também relembra algumas das histórias mais famosas da história da revista, nomeadamente três curtas-metragens que constituem o núcleo desta antologia.
Se você é fã das criações de Anderson, não há muito o que apresentar aqui, pois sua assinatura visual e estilo ainda estão intactos. Com uma paleta de cores diversificada, o filme nos leva a um passeio por Ennui-sur-Blasé, envolvendo um contraste de tela dividida entre preto e branco. Uma linguagem visual simples continua ao longo do filme e em cada flashback em preto e branco, explosões de cores envolvem a tela como se esses momentos e sensações fugazes de muito tempo atrás tivessem permanecido com os personagens no presente.
O primeiro desses três contos principais começa com The Concrete Masterpiece, estrelado por Tilda Swinton como J.K.L. Berensen, escritor e crítico de arte do The French Dispatch. Conta a história do artista abstrato Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), que está preso há muito tempo, bem como de sua musa e guarda prisional Simone (Léa Seydoux) e do negociante de arte de olhos arregalados Julien Cadazio (Adrien Brody).
A segunda história, Revisions To A Manifesto, é sobre uma jornalista Lucinda (Frances McDormand) que luta com seu lugar na formação da história enquanto narra uma revolução juvenil liderada por Zeffirelli (Timothée Chalamet), um estudante revolucionário. E o terceiro segmento, The Private Dining Room Of The Police Commissioner, é sobre um escritor queer e crítico gastronômico Roebuck Wright (Jeffrey Wright).
Há um elenco enorme aqui. Enquanto alguns têm grandes papéis, alguns só aparecem aqui e ali como participações especiais. No entanto, cada um deles tem seu próprio momento para brilhar, pois mesmo os papéis menores são executados de maneiras que capturam nossa atenção e aprimoram a história. Por exemplo, Saoirse Ronan tem um papel mínimo como membro de uma gangue de seqüestradores. No entanto, há uma cena em que ela canta alguns versos de uma música e eles são simplesmente hipnotizantes e um dos meus momentos favoritos do filme.
Apesar de uma duração de uma hora e 48 minutos, há algumas partes em que o ritmo do filme parece arrastar, fazendo com que pareça um pouco mais longo do que o normal. The Concrete Masterpiece foi provavelmente o meu segmento favorito, pois tem uma história e execução sólidas. Achei as outras duas histórias não tão fortes. Embora pareça bonito, The French Dispatch é provavelmente uma de suas histórias menos acessíveis. Afinal, somos nós apenas observando as palavras e os artigos da revista ganharem vida com pequenos vislumbres dos bastidores de como a revista funcionou na publicação dessas histórias.
Claro, assim como os outros filmes de Anderson, este filme vai estimular sua imaginação e sua curiosidade, mas não necessariamente suas emoções. E se você acompanha o trabalho dele nos últimos 10 anos, notará que os filmes posteriores de Anderson já são meio frios e distantes em um nível emocional.
No final do dia, The French Dispatch é como assistir a um filme de arte enquanto você vê coisas que você gosta e coisas que você pode prescindir. Ele realmente não tem um enredo tradicional ou qualquer personagem que você queira torcer, porque estamos recebendo três histórias diferentes e elas não estão necessariamente conectadas. Então, infelizmente, eu não fui capaz de gravitar e me conectar emocionalmente com a história. E embora o filme não tenha as qualidades que tornam mais fácil convencer novos fãs a embarcar pela primeira vez, The French Dispatch ainda é uma coleção muito boa de contos e pessoas com visuais impressionantes e uma estética de um dos melhores cineastas no negócio hoje.
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