Trinidad e Tobago (bbabo.net), - Comentário - Culture Matters
DARA E HEALY
“Embora Port-of-Spain estivesse tomado pela febre da guerra... poetas e dramaturgos estavam produzindo trabalhos, dançarinos se apresentavam e pintores aplicavam pincel em telas... Essa época também viu a proeminência dos dançarinos Beryl Mc Burnie e do versátil Boscoe Holder... Além de dar aos artistas toda ajuda e encorajamento pessoal, (Albert) Gomes dirigiu uma coluna de jornal dominical sobre artes. Embora Gomes fosse essencialmente um político – tendo sido eleito para a Câmara Municipal em 1938 – encontrava sempre tempo para incentivar o talento artístico.”
– Michael Anthony, Port of Spain em um mundo em guerra
EM MEIO de muita “animação” com a nova gestão do Ministério do Desenvolvimento Rural e Governo Local, alguns no campo artístico podem estar se perguntando sobre as implicações de uma abordagem revitalizada deste portfólio para a cultura e as artes. O Carnaval 2022 demonstrou não apenas a capacidade, mas o desejo das corporações da cidade de investir em nosso festival nacional de maneiras que pudessem impactar diretamente pequenas empresas e empreendedores comunitários. Como um cenário global incerto continua a nos afetar em casa, talvez esse novo arranjo seja uma oportunidade para alcançar a visão de educação, cultura e desenvolvimento nacional articulada há mais de 70 anos?
Mesmo antes de alcançarmos a independência dos britânicos, havia a conversa de que a educação não deveria apenas capacitar as comunidades, mas ser inspirada por elas. O Dr. Gordon Rohlehr destaca uma intenção original do Dr. Eric Williams de se concentrar no ensino médio rural, de “abandonar conscientemente as convenções do ensino secundário acadêmico e dedicar-se sozinho ao serviço da população rural”.
Como parte da busca para desenvolver o melhor modelo de educação para nosso país, exploramos como outras nações buscavam estabelecer suas próprias identidades nacionais fortes. Por exemplo, parece que a inspiração veio do trabalho de desenvolvimento curricular já sendo feito no México. Aqui, a educação era sobre a construção da comunidade, com as escolas rurais capazes de liderar “… na vida da comunidade, ajudar no lazer e orientar todas as atividades da comunidade”.
Agora é do conhecimento geral que a educação colonial procurou divorciar os povos caribenhos de sua cultura e voltar seu olhar para a Inglaterra, “a pátria mãe”. Para quem vê o mundo através de uma lente pós-colonial, sem dúvida ainda é um choque relembrar o desejo genuíno do povo caribenho de apoiar a Grã-Bretanha e seus aliados durante a guerra. De fato, era uma questão de orgulho pegar em armas em defesa do império. Assim, de maneira profunda, a educação nos divorciou de nossa comunidade. Também aprofundou as divisões sociais ao estabelecer um sistema de instituições educacionais de prestígio, contra todos os outros.
“Você procura emprego/Setor privado ou governo…/Eles querem: Dez inscrições, vinte recomendações, cinquenta O-Level/Você tem que mostrar a eles que você realmente é capaz/Mas apesar de todo o seu papel/E você não é ter um padrinho pesado/Os papéis não servem, querida, não servem, não servem.”
Nas décadas depois que baixamos a Union Jack e aumentamos a vermelha, branca e preta, os calipsonianos mantiveram um foco consistente nas lacunas entre o que dissemos que deveríamos fazer e o que realmente estava acontecendo em nossas escolas e comunidades. Desde Teach the Right History, de Chalkdust, e Build More Trade Schools, de Prowler, até Papers No Use, de Brother Mudada, os artistas apontaram que a visão de alcançar o desenvolvimento por meio da comunidade e da cultura nos iludiu.
Aqueles de nós que trabalham com comunidades entendem que o poder de alcançar a mudança se origina nas pessoas. No entanto, para aqueles de nós que insistem em segurar as chamas do conhecimento, temos muitas cicatrizes de batalha. Nossas feridas de guerra variam de pouca consideração a flagrante desrespeito por nosso compromisso. Mas começamos a ver uma mudança, onde cada vez mais nossas corporações municipais e entidades comunitárias estão adotando praticantes culturais como parceiros no desenvolvimento futuro do TT.
Se esperamos alcançar as ambições pré-independência para nossas comunidades, devemos aceitar as limitações da mochila para traçar seu futuro. Em um mundo incerto, nosso olhar deve se voltar para o significado das ervas curativas encontradas em nosso país, para as danças nacionais, festas comunitárias, receitas ancestrais ou para as mensagens escondidas nas palavras de nossos personagens tradicionais do carnaval. Devemos entender o poder unificador de pontes, luzes de rua, comunidades seguras e limpas, vida familiar digna e centros culturais vibrantes.
Devemos fazer mais do que abraçar o potencial de nossas comunidades; devemos inspirá-los a elaborar sua própria visão para o futuro, incluindo um papel vital para a cultura e as artes. Agora, isso é emocionante.
Dara E Healy é artista performática e fundadora da Indigenous Creative Arts Network – ICAN
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