Arabia Saudită (bbabo.net), - DUBAI: Arata ca zeci de castele de nisip, unele mai mari decât altele, rămășițe de ore de joc imaginativ, cu excepția faptului că cele 364 de cercuri concentrice de movile de nisip sunt staționate în formațiunile stâncoase uluitoare. de AlUla, vechea regiune din Arabia Saudită care atrage oameni și civilizații de peste 200.000 de ani.

Cercul de movile de nisip este de artistul american Jim Denevan. Intitulată „Angle of Repose”, este una dintre primele și cele mai mari lucrări pe care vizitatorii le vor vedea atunci când participă la cea de-a doua ediție a Desert X AlUla, care s-a deschis pe 11 februarie și se desfășoară până pe 30 martie.

Lucrarea a fost realizată cu ajutorul voluntarilor locali de la AlUla. Pe măsură ce cineva se apropie și intră în lucrare, movilele de nisip trec de la dimensiuni mai mari la mai mici. Experiența este uluitoare și suprarealistă, determinând cineva să se întrebe dacă se află într-adevăr pe planeta Pământ sau poate mai degrabă într-o realitate alternativă îndepărtată. Acesta a fost exact scopul lui Denevan: să modeleze, ca multele sale castele de nisip, experiența vizitatorului în deșert.

Lucrarea lui Denevan este una dintre cele 15 expuse acum la Desert X AlUla, expoziția contemporană specifică site-ului de artă monumentală în deșert, lansată la AlUla la începutul anului 2020. Evenimentul, care a avut loc pentru prima dată în Coachella Valley din California în 2017, este despre crearea artei în dialog cu pământul care determină și dialogul intercultural și examinarea problemelor de actualitate pertinente.

Evenimentul din acest an, care este gratuit și deschis tuturor, a fost organizat sub viziunea curatorială a lui Reema Fadda, Raneem Farsi și a directorului artistic Fondatorul Desert X, Neville Wakefield.

A avut loc într-o locație mai mare, valea Al-Mutadil, sub tema „Sarab”, care înseamnă miraj în arabă. Artiștii, care vin din întreaga lume, inclusiv din SUA, Arabia Saudită, Emiratele Arabe Unite și Ghana, au creat lucrări fără nicio instrucțiune din partea organizatorilor, dar care a fost cimentată în idei de literatură, natură, istorie și cultură intrinseci împrejurimilor deșertului din pe care au fost amplasate.

„Conceptele de deșert de miraj și oază au fost mult timp legate de ideile de supraviețuire, perseverență, dorință și bogăție”, a spus Fadda într-un comunicat. „Oaza se referă la idei de găsire a prosperității sau a raiului, în timp ce mirajul este un simbol universal al misterelor imaginației și realității. Ele conotă, de asemenea, frumusețea de neînțeles și abundența naturii în starea sa cea mai lipsită – deșertul – și dorința obsesivă a oamenilor de a o captura și controla.”

„Cred că deșertul este interesant pentru oameni pentru că este un spațiu heterotopic, nu pentru că poate fi subsumat într-o singură temă”, a spus Wakefield pentru bbabo.net. „Versiunea mea de Desert X, indiferent dacă este aici sau în California, este că nu este tematică. Trebuie să fie îngrijit de loc.”

Prin munca lor, artiștii au abordat probleme legate de progresul uman, migrație, istoria antică și, mai important, schimbările climatice.

„Sunt curenți care trec prin lucrări și cel de mediu este în prim-plan”, a spus Wakefield.

Un exemplu este „Under the Same Sun” a artistei canadiane Stephanie Deumer, în care a creat o seră subterană care funcționează la intersecția naturii și tehnologiei.

Vizitatorii pot merge din deșert până în sera lui Deumer, ca și cum ar intra într-un buncăr subteran, dar cu un acoperiș solar. Energia solară proiectează o hrană vie din exterior asupra plantelor închise într-un vas de sticlă în interior și creează această lumină artificială și este o imitare a ceea ce vezi afară pentru a hrăni și a crește plantele. „Ea a creat un sistem complet auto-susținut”, a spus Wakefield.

Cele două forme sculpturale asemănătoare coralilor ale artistului britanic Shezad Dawood, intitulate „Coral Alchemy” I și II, reflectă în mod similar utilizările antice și moderne ale mediului, în special relația lui AlUla cu apa – cu sute de ani în urmă, formațiunile de stâncă pe care le vedem erau toate. sub apă.

Cele două sculpturi ale lui Dawood - una de neratat pe un drum mare de nisip și cealaltă poziționată sus în formațiunea de stâncă, ca și cum ar fi camuflata - explorează relația geobiologică dintre podeaua deșertului și Marea Roșie din apropiere. Suprafețele lucrărilor sunt sensibile la temperatură și reflectă efectele soarelui pe măsură ce culoarea lor se schimbă în anumite părți - o modalitate de a reflecta rezultatul schimbărilor climatice și lupta omenirii de a găsi soluții durabile.

Piesele remarcabile au inclus „Gold Falls” a artistului ghanez Serge Attakwei Clottey, o lucrare de culoare galben vibrant, asemănătoare unei tapițerii, realizată din părți pătrate de recipiente galbene de apă găsite în toată Africa, pe care artistul le-a folosit de multă vreme pentru a discuta probleme legate de deficitul de apă și migrația în Africa.Lucrarea poate fi văzută dincolo de multitudinea de movile de nisip din Denevan. Clottey, care a participat la evenimentul Coachella în 2021, este primul și singurul artist african din ediția AlUla din acest an. Pentru majoritatea africanilor, explică Clottey, deșertul evocă frică, deoarece este asociat cu migrația, pierderea și moartea.

„Sunt un artist care creează cu inima mea, nu cu capul meu și sunt interesat de semnificația anumitor obiecte pentru africani”, a spus Clottey pentru bbabo.net. „Ei folosesc aceste bidoane galbene pentru a transporta ulei de gătit din vest. După ce uleiul este folosit, le folosim pentru a stoca apă care a devenit problematică pentru sănătatea noastră. Ca artist, sunt interesat de originea recipientelor și de modul în care acestea devin simbolice în viața noastră.”

Totuși, titlul acestei lucrări, „Gold Falls”, ar trebui să trezească speranță. Clottey vrea să arate cum se poate face o nouă relație, una mai puțin amenințătoare, cu deșertul prin artă.

În alte părți, lucrări mai puțin presupuse, de dimensiuni mai mici, ale lui Shaikha Al Mazrou și Zeinab Alhashemi, ambele din Emiratele Arabe Unite, au colaborat cu împrejurimile, aproape camuflate prin culorile și formele lor similare cu formațiunile stâncoase din jur.

În lucrarea lui Alhashemi, intitulată „Camouflage 2.0”, ea a folosit piei de cămilă aruncate pe baze geometrice abstracte - formele lor asemănătoare cu cele găsite în peisajul AlUla. „Measuring the Physicality of Void” al lui Al Mazrou prezintă mai multe structuri umflate din oțel înfipte în golul rocilor pe care trebuie să le căutați pentru a le localiza.

Artiștii saudiți participanți — Shadia Alem, Abdullah Al-Othman, Sultan bin Fahad, Ayman Zedani și Dana Awartani — au explorat în detaliu peisajul natural AlUla și istoriile sale străvechi prin arta lor.

Sculptura strălucitoare în formă de origami a lui Alem „I Have Seen Thousands of Stars and One Fell in AlUla” arată ca o bijuterie gigantică căzută din cer, înfrumusețând peisajul deșert.

Structura de noroi a lui Bin Fahad, realizată cu ajutorul comunității locale, are forma unui zmeu din deșert prin care se trece până se ajunge într-o cameră circulară în aer liber, cu o urnă mare de sticlă care îndreaptă spre cer. Forma, cunoscută sub numele de zmeu din deșert, poate fi găsită în deșertul arab, iar arheologii încă nu sunt siguri dacă structurile antice sunt morminte sau capcane în care beduinii ar captura animale.

Piesa performativă a lui Zedani poate fi accesată printr-o urcare pe o muntă stâncoasă urmând frânghii galbene și verzi. Când ajung la caverna stâncoasă de pe vârf, vizitatorii aud o recitare de cuvinte arabe pentru plantele deșertului, cu sunete de fundal ale peisajului deșertic din jur. Experiența este bântuitoare și meditativă, cu sunetul propriilor pași ai vizitatorului pe stânci adăugându-se adunării diverselor sunete care par să rimeze organic la unison.

„Where the Dweller’s Lay” a lui Awartani – o lucrare care a generat multe oportunități de fotografiere – este realizată din gresie locală. Sculptura ei geometrică concavă a fost inspirată de arhitectura vernaculară găsită în AlUla antic, în special în modelele de trepte găsite în mormintele nabateene. Sculptura gigantică invită spectatorii să ia loc înăuntru, să facă o pauză și să reflecteze la istoria și frumusețea împrejurimilor.

Călătoria pentru a vizualiza lucrările din Desert X AlUla se adaugă experienței de vizualizare a artei și a stării de a fi în natură. Se simte amploarea peisajului deșert, vântul și aerul nisipos, amintiri ale forței și puterii necesare pentru a locui sau traversa astfel de habitate pentru perioade lungi de timp.

„Geografia speranței” de Al-Othman reflectă asupra experienței de a vedea un miraj în deșert după o călătorie lungă și anevoioasă. O fâșie lungă de oțel strălucitor în formă de corp de apă reflectă peisajul din jur.

„Este vorba despre cum, atunci când cauți apă în deșert, găsești un miraj”, a spus artista pentru bbabo.net. Lucrarea reflectă culori diferite, în funcție de momentul în care se vede și de unghiul soarelui. „Mirajul îți dă speranță în călătoria ta.”

bbabo.Net