НЬЮ-ЙОРК - В фильме Джоэла и Итана Коэнов «Внутри Ллевина Дэвиса» народный музыкант Оскара Айзека пытается сделать это самостоятельно, без своего давнего партнера. Он едет в Чикаго на прослушивание у Бада Гроссмана, который выносит ужасное суждение: людям нужно время, чтобы узнать вас, - говорит он, - «купите вас как соло».

«Трагедия Макбета», в которой Джоэл Коэн впервые снимается без брата, проходит для него намного лучше, чем для Ллевина.

Пьянящая экспрессионистская адаптация Шекспира, плотная в тумане и тени, «Макбет» Коэна - сольный дебют режиссера, чья визуальная виртуозность еще никогда не была так ярко выражена в звуках и ярости. Фильм был провозглашен одним из лучших фильмов «Макбет» - наследие, включая мощную интерпретацию Орсона Уэллса и лихорадочно атмосферный «Трон крови» Акиры Куросавы - и неожиданный поворот от кинематографической жизни, ранее всегда определяемой братством.

«Я провела 40 лет, глядя на Итана после каждого выстрела или глядя на него, если возникла проблема. Итак, я скучал по нему, потому что его там не было, - сказал Коэн в недавнем интервью. «С другой стороны, Фрэн была там в качестве продюсера, привнося другой набор навыков, который в некотором смысле отсутствовал в том, что мы делали ранее, особенно в контексте этого конкретного фильма из-за ее опыта работы в театре».

«Трагедия Макбета» (в субботу в кинотеатрах, транслируется 14 января на Apple TV +) с Дензелом Вашингтоном в роли Макбета и Фрэнсисом МакДормандом в роли леди Макбет. Проект был отчасти инициирован МакДорманд, которая мечтала поставить пьесу под руководством своего мужа, возможно, на сцене. Коэн в конце концов уступил, но он мог представить это только как фильм - урезанный и стилизованный, абстрагированный в черно-белых тонах и составленный в почти квадратном кадре академического формата.

«Мы стремились сделать это во многом как фильм с точки зрения охвата того, что среда дает вам стилистически, психологически и формально, но стараясь не потерять сущность игривости литературного произведения», - говорит Коэн. «С самого начала нас не интересовали реалистичные версии спектакля. Нас не интересовала аренда замка ".

Хотя фильм является отправной точкой для Коэна, «Трагедия Макбета» на самом деле не сольный акт. Наряду с работой с такими актерами, как МакДорманд, Вашингтон и Кэтрин Хантер (потрясающая ведьма), фильм был создан в сотрудничестве с кинематографистом Бруно Делбоннелем и художником-постановщиком Стефаном Дечантом.

Коэн и Делбоннель, снявшие «Льюина Дэвиса изнутри» и предыдущий фильм Коэнов «Баллада о Бастере Скраггсе», впервые встретились почти три года назад, проведя неделю в швейцарском отеле, обсуждая идеи и отсылки. В этом и других разговорах они ухватились за такие вещи, как стилизованный дизайн сцены Эдварда Гордона Крейга в начале 20-го века, «Страсть Жанны д'Арк» Карла Драйера, фотографии светотени Хироши Сугимото и «Ночь охотника» Чарльза Лотона.

Кое-что из напряженного разговора, которым Коэн обычно мог бы обмениваться со своим братом, он вел с Делбоннелем, изучая наброски и делая задумчивые перерывы для сигарет. Их связь, по словам Делбоннеля, ставит под сомнение все.

«Джоэл и Итан всегда сомневались, был ли это правильный способ что-то сделать. Нет правильного пути, но правильный путь для фильма », - говорит Делбоннель. «Мы оба думаем, что Куросава был гением».

Несмотря на то, что суматоха фильмов братьев Коэн может показаться далекой от шекспировской трагедии, в их фильмах полно интриганов, охваченных ошибочными амбициями - обычно более фарсовыми. Это не слишком большой скачок от «Фарго», где фол также был справедливым, к «Макбету» или даже от оппортунистического личного тренера Макдорманда Линды Литцке в «Сжечь после прочтения» к леди Макбет.

«В этом спектакле есть отголоски того, что мы делали в прошлом, - говорит Коэн. «Одна из причин, по которой я всегда любил эту пьесу, - это то, как Шекспир предвосхитил или прообразил эти образы криминальной фантастики 20-го века, эту идею пары, замышляющей убийство. Хотя они не являются комично несчастными или персонажами, которых мы исследовали в этом контексте в других фильмах, они, тем не менее, теряют контроль над ситуацией ».

«Макбет» Коэна исходит из более зрелой точки зрения, чем это типично для шотландской пьесы. Макдорманду и Вашингтону за 60; их Макбеты наносят последний удар престолу. Есть параллели и с создателями фильма.

«Мы существуем некоторое время, и у нас есть идеи», - сказал Делбоннель. «Есть вещи, которые нам нравятся, и есть вещи, которые нам не нравятся. И это все."Коэн признает, что его собственные амбиции уменьшились; он стал более осмотрительным в том, что хочет делать. Его почти годовой выпуск с Итаном - они сделали «Нет страны для стариков», «Сгорите после прочтения», «Серьезный человек» и «Настоящая выдержка» за четыре года - теперь кажется ему «немного безумным». Процесс съемок «Макбета», который был закрыт на две трети из-за пандемии, тоже не то, что он хотел бы повторять.

«Когда ты становишься старше, ты становишься более разборчивым, - смеется Коэн. «Это другое отношение к работе. В хорошем смысле это более расслабленно.

Для Коэна меньше значит больше, особенно в минималистичной «Трагедии Макбета». Он и Делбоннель усердно работали над раскадровкой, чтобы найти нужный уровень абстракции. Коэн хотел не замок, а «идею замка», - говорит Декан.

Реализм никогда не был стилем Коэнов. Джоэл цитирует Хичкока: «Мои фильмы - не часть жизни. Это кусок пирога », - но в« Макбете »он продвинулся дальше в более возвышенную сферу театрального кино. Был изобретен один сеттинг: поразительный, сказочный перекресток - фатализм в Коэнланде превратился в развилку дорог, столь же серьезную, как подбрасывание монеты Антоном Чигурхом в «Никакой стране».

На редких звуковых сценах Дечан строил декорации, соответствующие свету, создавая пространства исходя из психологии персонажей.

«Будучи вплетенными в текст, наборы стали их собственностью», - говорит Декан. «Комната, где призраки появляются во второй раз, стропила, которая существует полностью для психологического котла, в котором находится« Макбет ». Я не знаю, что это за комната. Не знаю, для чего он существует. Но для этой сцены он существует ».

Коэн не закрывает двери перед тем, чтобы они с Итаном снова работали вместе.

«Кто знает, что будет в будущем?» он говорит. «Когда мы с Итаном начали работать, мы никогда не говорили, как долго и навсегда ли это. Мы не подвергаем сомнению решения друг друга в этом отношении ».

Но также ясно, что их риффовый процесс - постоянное уточнение, рассмотрение и вопросы - все еще волнует и поглощает Коэна, даже если он идет с другими соавторами.

«Наш процесс никогда не был предписан», - говорит Коэн. «Это никогда не было« ты делаешь то, а я делаю то ». Так было всегда: мы оба делаем все, и тот, кто ближе всего к человеку, задающему вопрос, отвечает на вопрос. По сути, это и есть режиссура фильма: отвечать на множество вопросов ».

Сценарист FollowFilm Джейк Койл в Twitter: http://twitter.com/jakecoyleAP

bbabo.Net