V súlade so všetkým, čo sa v poslednom čase udialo, aj ďalší koncert sezóny 2021-2022 Symfonického orchestra Bulharského národného rozhlasu prešiel niekoľkými zmenami. Namiesto pôvodne ohlásenej Symfónie №2 od Johannesa Brahmsa zaznejú hudobníci súboru Predohra „Búrka“ od Piotra Iľjiča Čajkovského a „Tichá hudba“ ukrajinského skladateľa Valentina Silvestrova. Program otvorí brilantná bulharská huslistka Lia Petrova, ktorá bude sólistkou Husľového koncertu Williama Waltona – u nás desiatky rokov nehraného diela.
Leah Petrova získala prvú cenu na Medzinárodnej husľovej súťaži Carla Nielsena v Dánsku. Získal ocenenia na medzinárodných súťažiach „Tibor Varga“ v Sione, „Luis Spor“ vo Weimare, Nemeckej národnej hudobnej súťaži a i. Bola zvolená za „Mladého hudobníka roka 2007“ programu Allegro Vivache. Ako sólista hrá s filharmonickými orchestrami Luxemburska, Antverp, Bruselu a Monte Carla, s Národným orchestrom Belgicka, so symfonickými orchestrami Nemecka, Švédska, Poľska a Japonska.
Husľový koncert Williama Waltona je venovaný svetoznámemu huslistovi Jasovi Heifetzovi. Často sa zaznamenáva, je uznávaná ako jedna z najlepších husľových skladieb. William Walton sa už v roku 1836 etabloval ako jeden z popredných súčasných britských skladateľov. No napriek svojej sláve píše pomaly a od „plodného umelca“ má ďaleko. Preto je tento rok skladateľ nútený vybrať si, či prijme zákazku Jashu Haifetza na husľový koncert, alebo podpíše zmluvu s Josefom Sigetim a Bennym Goodmanom, ktorí chcú, aby napísal dielo pre husle a klarinet. Po stretnutí s Heifetzom v Londýne sa Walton rozhodol prijať jeho poverenie, ale práca na husľovom koncerte sa začala až začiatkom roku 1939, keď skladateľ a jeho partnerka Alice Wimbornová odišli do Ravella, kde dielo písal niekoľko mesiacov. Waltona počas svojho pobytu pohrýzol jedovatý pavúk – tarantula – a incident prekryl tým, že do koncertu zaradil aj tarantulu s pasážou, o ktorej povedal: „Je to dosť šialené, musím priznať, a s pochybnou relevanciou.“
V polovici roku 1939 Walton navštívil Heifetz v New Yorku a obaja spolupracovali na diele. Skladateľ súhlasí s vykonaním niektorých zmien navrhnutých huslistom, aby bol sólový part lepší a „hrateľnejší“.
Premiéra husľového koncertu Williama Waltona bola 7. decembra 1939 so sólistom Jasom Heifetzom a Clevelandským symfonickým orchestrom pod vedením Arthura Rodzinského. Skladateľ dielo neskôr prepracoval a nová verzia bola prvýkrát uvedená v roku 1944. Medzi pozoruhodných huslistov, ktorí koncert nahrali, patrili Sir Yehudi Menuhin, Gino Francescati, Nigel Kennedy, Tasmin Little a Joshua Bell.
Predohra Piotra Iľjiča Čajkovského „Búrka“ je jeho prvým programovo-symfonickým dielom a prvým v Ostrovského sprisahaní. Vznikla počas skladateľových štúdií na petrohradskom konzervatóriu v Rubinsteinovej triede. V lete 1864 dostal Čajkovskij od svojho učiteľa poverenie napísať orchestrálne dielo vo forme opernej predohry a ako námet si vybral hru Alexandra Nikolajeviča Ostrovského Búrka. Zaujatý tým, čo videl na javisku, si vybral dej "Búrka" ako dej opery a začal pracovať na diele v kaštieli Trostinets v provincii Charkov. Keď ochorel, Čajkovskij požiadal svojho kolegu Hermanna LaRoche, aby mu ukázal dokončenú partitúru práce jeho učiteľa. Ale učiteľ je k dielu dosť nelichotivý, Rubinstein tiež zdrvujúco kritizuje, čo núti Čajkovského opustiť predohru. Kým skladateľka žije, Storm neuvidí svetlo sveta a jej rukopis je uložený v jeho domácom archíve. Po Čajkovského smrti bol program predohry otvorený na jednej zo stránok jeho študentskej práce z vedy o nástrojoch. Bez toho, aby sa priamo pokúšal spochybňovať Rubinsteinovu kritiku Búrky, Čajkovskij si zachoval vrelý postoj k svojim individuálnym hudobným objavom. Hudba úvodu je použitá neskôr s určitými zmenami v jeho Predohre c mol (1866), v tom istom roku bola druhá téma predohry použitá v druhej časti jeho Prvej symfóniektoré fragmenty sa nachádzajú v operách. "Voevoda" a Oprichnik.
Prvé predstavenie „Búrky“ bolo po Čajkovského smrti 24. februára 1896 v Petrohrade pod vedením Alexandra Glazunova. Zároveň bola zverejnená partitúra, ktorú do tlače pripravil Sergej Taneev.„Novú hudbu nepíšem. Moja hudba je odpoveďou a ozvenou toho, čo už existuje,“ hovorí Valentin Silvestrov. Skladateľ, narodený v roku 1937 v Kyjeve, je známy svojim postmoderným hudobným štýlom. Mnohé z jeho diel, aj keď nie všetky, možno označiť za neoklasické a postmoderné. Pomocou tradičných tonálnych a modálnych techník vytvára Silvestrov jedinečnú a jemnú paletu dramatických a emocionálnych vrstiev.
V roku 1974 sa Silvestrov pod silným tlakom na dodržiavanie oficiálnych predpisov prevládajúceho socialistického realizmu a odchode zo stretnutia skladateľov na protest proti sovietskej invázii do Československa radšej stiahol z centra pozornosti a začal opúšťať svoj predchádzajúci modernistický štýl. V tomto období (1977) vytvoril svoj cyklus „Tiché piesne“, ktorý je určený na súkromné hranie. Neskôr, po rozpade Sovietskeho zväzu, začal Silvestrov komponovať duchovné a náboženské diela, v ktorých bolo cítiť vplyv štýlu ruskej a ukrajinskej pravoslávnej liturgickej hudby.
„Tichá hudba“ vznikla v roku 2002. Dielo je pre sláčikový orchester a má tri časti: Instant Waltz, Evening Serenade, Instant Serenade.
Celý koncert môžete sledovať priamo v programe Hristo Botev 11. marca o 19:00.
bbabo.Net