Rusija (bbabo.net), - Kako posneti "Eugene Onegin"? Bilo je veliko različic - in ne samo ruskih. Irina Evteeva ima tudi beneškega "Srebrnega leva" in lastno "Niko" ter moskovskega "Srebrnega Jurija" - a kar je najpomembneje, ima svoj edinstven videz. Ena najbolj nenavadnih ruskih režiserk, svoje filme ustvarja na stičišču kinematografije, animacije in slikarstva. Trenutno dela na izvirni različici "Eugene Onegin", ki temelji na scenariju Irine Margoline.

Po besedah ​​Evteeve je njen "Hotel Onegin" neke vrste commedia dell'arte na temo Puškinovega "romana v verzih." Film bomo videli čez tri leta. Toda na predvečer 185. obletnice pesnikove smrti, z Irino Evteevo smo se pogovarjali o njenem Puškinu in o tem, zakaj nam je vse težje razumeti, kaj sploh je "Eugene Onegin".

Irina Vsevolodovna, v kateri fazi je zdaj vaš "Onegin"?

Irina Evteeva: Doslej je bilo končano snemanje filmskih blankov z igralci v pokrajinah in interierjih ter na zelenem ozadju. In zdaj se je začel najpomembnejši del - ustvarjanje animacije iz slike. Nekdo temu reče barvno slikanje na steklu, nekdo interakcija animacije in celovečernih filmov. Veste, kako to počnem - na veliko steklo se hkrati projicira več slik, ki jih sintetizirajo svetloba, barva, tekstura. To pomeni, da vsak okvir na steklo preoblikujem ročno s pomočjo svetlobe in barve.

To ni vaš prvi poziv Puškinu.

Irina Evteeva: Da, toda ko sem se lotila "Malih tragedij", me je zanimalo, da bi besedo Puškina prenesla skozi plastiko, s slikanjem. In tukaj je sam "Eugene Onegin" in istoimenska opera Čajkovskega. Ta scenarij Irina Margolina me je, kot pravijo, navdušil. Ker je na eni strani priložnost za fantazije na temo "romana v verzih", na drugi pa božanska glasba Čajkovskega, ki si je ne moreš zapomniti, a ko jo nekje slučajno slišiš, razumeš. : "Vem!" V nas je dobesedno na genetski ravni.

Zgodba, ki je bila osnova filma, je, da iz Anglije prihaja animator s svojo mačko, ki mu je ruska babica privzgojila ljubezen do ruske kulture in seveda do Puškinove poezije. In tako se zgodi, da se nastani v hotelu Onegin, kjer živijo Puškinovi junaki in kjer se z njim dogajajo najrazličnejše metamorfoze. Na primer, v eni od njegovih sanj se mu prikaže pikova dama. Naš junak se zbudi in usmeri pištolo v pikovo damo: "Kako naj začnem svojo sliko," in mu izroči tri karte. Obstaja tak lik, kot je Wardrome Man.

Če govorimo o "omari", potem se bolj nanaša na Čehova in njegov "češnjev sadovnjak" kot na Puškina.

Irina Evteeva: Pravzaprav je to čudna oseba, ki hodi po hodnikih, v plapolajoči zelo dolgi levji ribi, ki v nekem trenutku postane reka, Neva in iz nje se pojavijo različne podobe. tam. Nato duh odide in omarica ostane, a omarica z "ušesi" je kot knjižnična kartoteka, iz katere začnejo zdrsniti predali, kjer piše "Onegin", "Tatjana". Tu je asociativni motiv, da je vsak prodor v literarno-časovno debelino povezan s knjižnico.

Po eni strani smo iskali lepoto, na drugi strani pa občutek tesnobe ... Lastnico tega hotela je igrala pevka Lyubov Kazarnovskaya, režiser-animator - Artur Vakha in Kota - Sergej Byzgu, St. Peterburški gledališčniki jih dobro poznajo. Ko si nadene turban, ki so ga podrli iz Černomorja, postane ne le maček znanstvenik, ampak literarni kritik, ki ve vse. Hkrati je to komična podoba.

Ali ga potrebujete tako, kot potrebuje Mozartov Don Juan svojega prepirljivega hlapca Leporella?

Irina Evteeva: Da. "Ugasni opero, ni mi všeč." - pravi Maček nekega dne. "Ko pa ta tenorist poje, jočem." Gostiteljica hotela ga vpraša: "Ali se te pesmi tudi dotaknejo?" Maček: "Dotikajo se, kako. Ampak jaz ne berem poezije, pišem o njih."

Je vaša mačka aluzija na Kota Bayun iz Lukomoryja?

Irina Evteeva: Naša je prijaznejša. Konec koncev, po legendi, lik Kot-Bayuna sploh ni pozitiven, lahko popotnika zaspi in ga nato poje. A hkrati je tistim, ki so ga ujeli, prinesel odrešitev vseh bolezni in tegob, zato so ga držali na verigi.

In čemu je vse to – zakaj niso hoteli posneti samega romana?

Irina Evteeva: Danes se mi zdi, da ni dovolj samo prevzeti "Eugene Onegin". Ni več pomembno, kdo je koga ustrelil, kdo je koga poročil. Pomembnejše je okolje, v katerem živijo Puškinovi liki, v to pa se potopiš skozi iste komentarje. Potem, kot je rekel Jurij Lotman, beremo katero koli klasično delo iz našega časa in to je povsem drugačno delo, kot ga berejo na primer Puškinovi sodobniki. Njegovo poezijo in prozo dojemamo že v kontekstu Gogolja, Dostojevskega, Tolstoja, Čehova, kar daje dodatne asociacije.Zato je zame to delo zelo zanimivo potopitev v svet Puškina, preko samega Evgena Onjegina, skozi Tinjanov nedokončan roman Puškin, preko Lotmanovih komentarjev.

Omenili ste Lotmana, a bili so tudi komentarji Nabokova – debel zvezek s podrobno analizo skoraj vsake besede »romana v verzih«.

Irina Evteeva: Komentarji Jurija Mihajloviča Lotmana so zame bolj specifični, dajejo priložnost začutiti življenje plemiškega posestva in njegovih prebivalcev. In Nabokov je pisal za tujega bralca, ki nikoli ne bi razumel lepote Puškinovega verza, zato je bilo za Vladimirja Vladimiroviča pomembneje najti analoge, asociacije, ki so bližje angleško govorečemu človeku.

Lotmana in Nabokova je zanimivo brati, a nekje nadležno: čutiš, da tudi Puškina ne poznamo, v Onjeginu pa beremo samo zaplet.

Irina Evteeva: Puškina res ne poznamo. Navajeni smo klišejev "Puškin in varuška", "Puškin in moč", "Puškin in car", "Puškin in decembristi", "Puškin in Natalija Gončarova" ... In kdo misli, na primer, kaj je 11-letni deček doživel, ko so ga odtrgali od družine in poslali v licej?..

Bojim se, da večina od nas zapusti šolo s klišejskimi idejami o ruski klasiki.

Irina Evteeva: Da, Puškin je ženskar, Jesenin je huligan in pevec ruskih brez, Majakovski je glasnik revolucije. In vredno je prebrati prozo, na primer Jesenina, in presenečeni boste - zelo je podobna "Polžu na pobočju" Strugatskega. Ja, kakšna proza, Jeseninov glas preseneti.

Kaj pa on?

Irina Evteeva: V 80. letih je izšla plošča "Pesniki berejo svoje pesmi" in ko je zazvonil Jeseninov glas, sem bil presenečen - govoril je tako bas! Navajeni smo razmišljati, ko gledamo njegove portrete: "Ah, zlatolasi, sladkoglasni Lel."

No, ja, nekakšen Lensky v izvedbi Ivana Kozlovskega.

Irina Evteeva: Torej, sploh ne Kozlovsky, ampak glasnejši in nižji kot Chaliapin. Izkazalo se je, da je bil Majakovski veliko bolj podoben tenoru kot Jesenin.

Škoda, da fonograf ni bil izumljen v Puškinovi dobi - njegovega glasu ne bomo nikoli slišali. In vendar se vrnimo k komentarjem na "Eugene Onegin". Zakaj jih potrebujemo danes?

Irina Evteeva: Potrebni so, da si predstavljamo družbeno-kulturni kontekst časa, ko je lord Byron zaiskal v glavah mladih, vse vrste mode in hkrati briljantni Bonaparte, ki je že šel v kampanjo, pogoltni Rusijo. Da bi razumeli, zakaj Onegin ne dela, ne služi v vojski? Kako razvozlati Tatjanine strašne in preroške sanje z medvedom, tremi palicami pod blazino, ki se izkažejo za most do bodočega ženina, ženin pa je isti medved.

Nabokov je bil goreč nasprotnik opere "Evgenije Onjegin", ki je glasba Čajkovskega imenoval povprečna, avtorje opere je označil za skoraj "zločince", s katerimi je treba ravnati "po zakonu" ...

Irina Evteeva: Verjetno ima vsak velik človek svoje velike zablode. In Lev Nikolajevič Tolstoj je rekel, da so Čehovove igre grozne, baletni plesalci pa skačejo, namesto da bi sledili plugu. Edina stvar, s katero se lahko strinjamo z Nabokovom, je, da operni libreto nima veliko skupnega s samim Puškinovim "romanom v verzih". Toda, nasprotno, odlična glasba Čajkovskega zagotavlja globok kontekst za razumevanje Puškinovega romana!

O kontekstu in okolju. Gledate kostumske filme in se ujamete pri razmišljanju: dovolj je, da zrastete debelejše zalize - in prosim, oseba z začetka 21. stoletja bo prešla za Puškinovega sodobnika. Klasika je bila prava, samo gumbi se spreminjajo?

Irina Evteeva: Videz je enostavno približati tistemu času, toda navade, hoja - ne. Mimogrede, zato imam v filmu veliko baletnih plesalcev – tako lažje obvladujejo svoje telo.

Kaj se je zgodilo s hojo v Puškinovih časih?

Irina Evteeva: No, samo predstavljajte si - tlakovci, lahko ves čas zvijate z nogo. Gnili leseni pločniki so škripali v peterburški vlagi in noge so se pogrezale v brozgo. Zdaj je na snemanju zgodovinskih filmov pločnik pokrit s senom, da se ne vidi asfalta ali ploščic. Mesta pridejo ven popolnoma prekrita s senom, tudi v Ermitažu ... In trs? Prišli smo na idejo, da je palica atribut dandyja, za lepoto ali da taksista z gumbom zabodemo v hrbet. A trs je imel tudi drug namen, prozaičen: odstraniti "sledove", ki so jih pustili konji, s svoje poti.

Svetlana Karmalita, žena in sodelavka Alekseja Germana, je povedala, da je Aleksej Jurjevič želel posneti Trije mušketirji, a je bila proti temu, saj je spoznala, kako naturalističen Pariz iz obdobja D'Artagnana bi se pojavil na platnu.

Irina Evteeva: In zanimivo bi bilo videti! Ja, ko govoriš o materialnem okolju preteklosti, se moraš vanj, kot Herman, poglobiti ali pa v večji ali manjši meri iskati neko konvencijo. V mojem primeru je to še vedno domišljijski prostor.

Svoj kratki film ste ustvarili v almanahu "Siege Fates" na steklu, prekritem z zmrzaljo. Kakšno rešitev ste našli za "Eugene Onegin"?Irina Evteeva: O tem je še prezgodaj govoriti, čeprav vizualna rešitev pravzaprav gradi film. Lahko samo rečem, da bo to kombinacija modrih, pastelnih barv, ki se prelivajo ena v drugo, moja najljubša vijolična, različni koliziji rumene, oker. Želim doseči čudovito barvo. V primeru samega sveta Puškinovega "romana v verzih" je pridušen, hotel Onjegin pa bi moral biti po eni strani bogat, preliven, po drugi pa se zbledeti v drugih zadevah.

Takšna sanjska resničnost, ki ne obstaja, a v kateri je zanimivo potovati in razmišljati o junakih, ki se tam znajdejo. To je nasprotje sodobne računalniške tehnologije, kjer skušajo avtorji navdušiti gledalca z verodostojnostjo izmišljenega sveta. Toda v naši tradiciji animiranih filmov sta bili poezija in konvencionalnost zavestno dovoljeni. Spomnite se Norshteina z njegovim "Ježkom v megli", Andreja Hržanovskega s "Stekleno harmoniko", Aleksandra Petrova s ​​Hemingwayevim "Starec in morje", ki je prejel oskarja.

Ste kdaj fantazirali: kaj bi se zgodilo s Puškinom, če bi dočakal visoko starost?

Irina Evteeva: Kot je zapisal Dostojevski: potem s Tolstojem ne bi imela kaj početi. In v nekem smislu ima prav. Ob koncu svojega življenja je Puškin začel zelo dobro prozo. »Male tragedije« so na nov način odprle pesnikovo notranjo globino ... Ampak, veste, ne glede na to, koliko razmišljate o morebitnem alternativnem koncu, si iz nekega razloga ne znam predstavljati njegove druge usode. Žal je globok pomen v tem, da se drugače ne bi moglo končati. Tako kot Lermontov.

bbabo.Net