Saudiarabien (bbabo.net), - Den andra upplagan av konstbiennalen pågår till 30 mars under temat "Sarab"
Dana Awartani
Till den andra upplagan av samtidskonstbiennalen som utspelar sig i det fantastiska landskapet i AlUla bjöd arrangörerna – Desert X och Royal Commission for AlUla – in 15 konstnärer från hela världen att utforska temat hägringar och oaser via platsspecifika installationer. De svarade, säger arrangörerna, med verk som "behandlar drömmar, kamouflage, fiktion, (försvinnande), extraktion, illusion och myter, samtidigt som de undersöker dikotomien mellan den naturliga och den konstgjorda världen. Den Jeddah-baserade saudiska multidisciplinära konstnären Dana Awartani bidrar med denna konkava geometriska skulptur som är inspirerad av den traditionella arkitekturen i området, som refererar till antika nabateanska gravar och "härmar formerna av omgivande berg, raviner, grottor och klippformationer."
Shadia Alem
Den Paris-baserade saudiska konstnären Shadia Alem - författaren Raja Alems syster - säger att hon bär med sig sin hemstad Mecka "som en kosmopolitisk kub som reflekterar den på världen och speglar världen." Hennes djupa koppling till sitt hemland visas i den glänsande metalliska skulpturinstallation hon har bidragit till Desert X AlULa, som, förklarar utställningsbroschyren, refererar till "den arabiska öknens litteratur, matematik och mytologi." Skulpturen är en av flera i utställningen som använder en reflekterande yta för att visa upp AlUlas unika skönhet. Alems verk påverkas också av origami och klassisk geometri.
Sultan bin Fahad
Det centrala temat för den saudiska konstnären Sultan bin Fahads konst - som innehåller målning, skulptur och installationer - är "andlighet och den materiella kulturen i Mecka i hans hemland Saudiarabien", enligt utställningsbroschyren. "I sitt arbete omtolkar han historier, berättelser och berättelser med användning av materiell kultur", fortsätter det. Lerstrukturen i form av en ökendrake som konstnären skapade för Desert X AlUla är inget undantag. Speglarna på utsidan ger intrycket av en hägring, medan inuti finns en "urnliknande skulptur präglad med fyra skyddande symboler som traditionellt används i nabateanska gravar."
Zeinab Al-Hashemi
Den Dubai-baserade emiratiska konstnären Zeinab Al-Hashemi arbetar ofta med storskaliga, platsspecifika installationer. "Hon är fascinerad av att fånga förvandlingen av sin nation, undersöka både kontrasten och det ömsesidiga beroendet mellan urbanismens abstrakta, geometriska former och de organiska formerna som förknippas med hennes lands naturliga landskap", säger hennes utställningsbiografi. Allt detta gör henne till den perfekta bidragsgivaren till Desert X AlUla. För årets utställning skapade Al-Hashemi denna interaktiva skulptur, som använder kasserade kamelskinn över en abstrakt geometrisk bas och som påminner om de omgivande klippformationerna på platsen. "Som ett kamouflage smälter dessa kamelskinnsskulpturer in i bergen", står det i broschyren.
Abdullah Al-Othman
I denna skulptur av rostfritt stål refererar den Riyadh-födde konstnären och poeten Abdullah Al-Othman "teorier om ljusbrytning som går tillbaka till ökencivilisationens och kulturens tidiga dagar." Sockeln i Al-Othmans verk "samverkar med ljuset och skapar ett strålande utrymme som försöker manifestera upplevelsen av att (se en) hägring för första gången", enligt utställningsbroschyren. Skulpturen är typisk för Al-Othmans konceptuella arbete, som – förutom poesi och skulptur – även innehåller gatukonst och interventioner samt video.
Shaikha Al-Mazrou
Emiratikonstnären Shaikha Al-Mazrous bidrag till Desert X AlUla är denna installation av stålkonstruktioner som är "inklämda i klipphålorna, spänt balanserade i landskapet, som upptar det liminala tillståndet mellan stillastående och rörelse, vilket skapar en tyst men ändå imponerande sammansättning suspenderad i tröghet."
Khalil Rabah
Den palestinske konstnären Khalil Rabah är en viktig figur i sitt lands konstscen. Hans installation för biennalen refererar till hemlandets olivträdgårdar, som har blivit en symbol för såväl motstånd som ockupation. Mycket av Rabahs verk – liksom många av hans palestinska samtida – handlar om fördrivning och identitet. Verket "skapar en hägring av en fruktträdgård av olivträd, som står här i öknen som levande varelser fördrivna från sitt ursprungsland och längtar efter att bli repatrierade", står det i utställningsbroschyren och tillägger att verket är "en utforskning av territorium, överlevnad och medborgarskap.”
Ayman Zedani
bbabo.Net