Ryssland (bbabo.net), - Så här lever människor mitt framför dig. På den lilla scenen på Nationernas Teater har de det bra. Du kommer på dig själv att vilja säga hej till dem du känner. Och då inser du: nej, du känner dem inte. Du känner skådespelerskor. Och dessa är olika. Eftersom andra liv levs.

"Hoppa-hopp, taket kollapsade" - manus av Gennady Shpalikov. Marina Brusnikina iscensatte en film på scenen. Om detta ord inte hade en mycket bestämd betydelse skulle man lugnt kunna säga att det finns en biograf på scenen. När det gäller bio och teater tillsammans.

Polina Bakhtina kom med ett magiskt landskap. Jag insisterar på denna definition. På scenen rör sig allt, förändras: gården förvandlas till en pool där människor simmar. Och sedan - den vanliga sovjetiska lägenheten, och sedan - polisstationen, och sedan - vägen, och sedan ... och sedan ... och sedan ... Bio. Ett livsflimmer.

Och människor. Det här är huvudsaken - människor. Marina Brusnikina satte upp en pjäs om människor. Inte om sovjetiska människor och inte om dagens människor. Och du kan göra detta: om det sovjetiska folket och om det nuvarande folket. Om människor.

Om hur bra, snälla människor... Det finns ingen i pjäsen som kan kallas "negativ", här begår ingen elakheter och styggelser... Ja, bra, snälla människor förstör livet för sig själva och andra. Varför och varför? Inte varför och inte varför – det var så livet blev. Vem sätter ihop det, livet, på ett så absurt sätt? Gud vet. Eller vet inte - Han glömde att ta itu med oss. Och vi lägger ihop livet så gott vi kan - vi lägger ihop löjligt. Vi bygger oss själva och lider själva – människor därför.

Skådespelare... Det är något otroligt. Vad Brusnikina gör med dem, vilka ord hon säger till dem, är regissörens hemlighet. De tre skådespelarna spelar många olika roller. Hur gör dom det? Mästerlig. Ruslan Akhmadeev, Artem Tulchinsky, Maria Biork.

Ja, bra, snälla människor förstör livet för sig själva och andra. Varför och varför? Inte varför och inte varför – det var så livet blev

Gennady Shpalikov skrev om människor. Och människor är sådana varelser som, för att manifestera sig, inte behöver tid, utan ödet. Här är internatets föreståndare – en liten episod. Hur får Maria Biork det så att vi förstår allt om den här kvinnan, och med tycker synd om henne? Här är tv-direktören. Här är farfar till huvudpersonen. Det är olika människor – både i ålder och utbildning – genomgående. Och bara Ruslan Akhmadeev spelar. Och han spelar andra. Och överallt - ödet. Det är det som är viktigt. Artem Tulchinsky finns framför din näsa - scenen är liten - men du känner inte igen honom, han är så annorlunda. Mästare...

Huvudpersoner: Artem Bystrov, Daria Kalmykova, Alexandra Ursulyak. Faktiskt - en riktig kärlekstriangel: pappa, mamma, dotter. Det finns ett märkligt förhållande mellan dem, ibland tragiskt grymt. Men det här är kärlek. För kärlek är en absolut omöjlighet att leva utan någon annan. Och de kan inte leva utan varandra.

Artem Bystrov. Hans hjälte är en mystik man. Det blandas mycket saker i den - och vem av oss är inte blandad? Men han är en man, det är huvudsaken. Tillförlitlighet och kärlek - det är det viktigaste i denna löjliga person. Hur kan det spelas?

Daria Kalmykova spelar kärlek som är trött. Hon är den här kärleken, men hon är trött. Om du, kära läsare, är över trettio, då kanske du vet vad det är. Trött kärlek kan göra dumma saker, men den kan inte försvinna. Hon är kanske den mest trogna - trötta kärleken. Hur kan en ung, blommande skönhet spela detta? Jag vet inte. Trots att en känsla skapas: Kalmykova spelar absolut konfessionellt: genom sin hjältinna berättar hon för oss, publiken, något mycket viktigt för henne själv.

Alexandra Ursulyak spelar ett barn. Men här, trots allt, vad är grejen ... Vi - naivt - verkar det som att ju äldre personen är, desto smartare. Detta är ett misstag. Ju äldre personen är desto mer socialiserad, ja. Men det naturliga sinnet är barndomens privilegium. Ursulyak spelar - ja, ett barn. Och hon går som en tjej i en rolig hatt och pratar ibland väldigt barnsligt. Men samtidigt är hon en person som förstår händelsernas sanna, djupa väsen bättre än vuxna. I den här familjen är hon barnet - den mest förstående och kloka personen. Och trots alla tragiska händelser som skakar denna familj förstår vi: denna kärlekstriangel kommer aldrig att falla isär. Och för att de inte kan leva utan varandra. Och för att sådana barn bara uppträder av sann kärlek.

Marina Brusnikina gjorde det jag - inte insisterar - mest av allt och älskar teatern. Hon avslöjade Gennadij Shpalikovs otroligt exakta och mänskliga text. Hon avslöjade artisterna på ett sådant sätt att även den minsta roll blev intressant och attraktiv. Hon satte upp föreställningen med en stor regifantasi, men hon gjorde det på ett sådant sätt att fantasin inte blev värdefull i sig. Allt spelar in i historien. Till känslor. På känslor.När en regissör sticker ut sin fantasi, sina föreställningar – och detta är nu hela tiden på teatern – är jag inte intresserad. Att tänka är en lätt uppgift. När fantasy avslöjar historia, avslöjar människor - för mig är detta det mest värdefulla. Det är i det här fallet som jag börjar tänka på mig själv, på mitt liv, på min absurditet, som var och en av oss har, men du erkänner det bara inte plötsligt ens för dig själv.

Att uppfinna är en enkel sak. Men när fantasy avslöjar historien, avslöjar människor - för mig är detta det mest värdefulla

"Hoppa-hopp, taket rasade" på Nationernas Teater är för mig ett riktigt exempel på en genuin teater som görs med smak. Varje detalj av kläder, landskap eller rekvisita är genomtänkt. Än en gång, buga för konstnären Polina Bakhtina.

Som ett resultat föds teatralisk harmoni - en värld skapas där allt är välkommet. Och harmoni är precis vad vi alltid saknar så mycket, eller hur? Här är en biograf.

bbabo.Net