Rusya (bbabo.net), - Teodor Currentzis ve müziğiAeterna toplulukları, 19.-20. yüzyılların başında yaratılan Avrupa müzik besteleri programını ince düşünülmüş bir dramaturjide gerçekleştirdiler. Giriş olarak, Gabriel Fauré'nin (1887) geleneksel İspanyol Pavane'si, Jean Sibelius'un Maeterlinck'in o zamanın ikonik draması "Pelléas et Mélisande" (1905) için süiti, finalde - Fauré'nin Ağıtı (1887-1900).
Bütün bu müzik, melankolisi, "düşüş" duygusu ve artan güzellik deneyimi (panestetikçilik) ile o çağda belirsiz beklentilerle yaklaşan değişimlerin önünde gerileyen fin de sicle kültürel paradigmasına aittir. Ve bu melankoli durumu, geri dönülmez bir şekilde ulaşılmaz güzelliğe duyulan özlem, hem Sibelius'un müziğine hem de Faure'nin eserlerine yansır ve sadece eski kültürün bir serap gibi ortaya çıktığı Pavan'da değil, aynı zamanda Requiem - Gregoryen ilahileri ve nazik, " ince armonileri ile. Ama aynı zamanda geleceğin sanatı - Wagner sentezi, diğer sanat türlerini müzikle birleştiren fikirlerin kültürü üzerinde tam bir etki zamanıydı. Ve Requiem'deki Teodor Currentzis, İngiliz sanatçı ve sanat fotoğrafçısı Matt Collishaw tarafından bu proje için özel olarak yaratılmış bir video sanatını sunmaya karar verdi. Programa ayrıca A.V. Sveshnikova ve solistler - soprano Fani Antonelou (Yunanistan) ve İngiliz bariton Thomas Mole.
İlk bölüm, Fauré'nin en popüler müziklerinden biri olan Pavane'i içeriyordu - Proust'un Kayıp Zamanın İzinde (Düşes de Guermantes) romanında tanıttığı, Paris'teki fin de sicle salonlarının yıldızı Kontes Elisabeth de Grefful'a büyüleyici bir saygı duruşu. Skor için edebi metin kontesin kuzeni Kont Robert de Montesquiou (Proust ve Huysmans romanlarının kahramanı) tarafından yazılmıştır - erkek ve kadın seslerinin kibar bir "çifte oyun" ile diyalogu: Birbirlerini severler! Birbirlerinden nefret ediyorlar! Currentzis'in pavanı, dinamikleri görünmez pavane sanatçılarının yaklaşan ve uzaklaşan hareketini yansıtıyor gibi görünen, uzak ve ebedi "aşk ve şans oyununa" katılan, yaylı çalgılar ve koronun etkileyici akıcı kabartmalarıyla, delici bir şekilde melankolik, yumuşak geliyordu. flütün büyüleyici melodisi.
Sibelius'un süiti "Pelleas et Mélisande"de orkestra, mistik kaderin kahramanları kaçınılmaz ölüme götürdüğü bir trajedinin kasvetli ifadesiyle özlü ve sert bir şekilde ses çıkardı. Orkestranın ağır ağır, kurşun dolu hareketi bir kreşendo üzerinde bir yay gibi dönüyor, timpani ile fırtınalı dalgalar halinde yuvarlanıyor ve İngiliz kornosunun melankolik solosu trajedinin habercisiydi. Melisande'nin "çıkrık"ının aşındırıcı titremesi ve Uğursuz, Müzik Arasının "ölüm dansı" enerjisinin ruhunda, Currentzis'te koyu cehennemi bir boyayla duyuldu. Ve Melisande'nin ölümü, orkestranın yas sesi üzerindeki melankoli ve güzel melodisiyle, keskin bir şekilde sessiz, eterik bir sesle sona eren acılı ve duygusal bir tabloya dönüştü.
İkinci bölümde Faure'nin Ağıtı icra edildi. Ve bu projede Currentzis, bildiğiniz gibi, ölen kişinin ruhuna açılan acı verici dünya dışı resimlerin tasvirinden kasten kaçınan besteciye karşı çıkıyor gibiydi. Requiem'ine mistik sezgi, sonsuzluğun barışına, diğer dünyanın uyumuna olan inanç nüfuz eder. Onun için ilham kaynağı Wagner'in Parsifal'inin mistisizmiydi.
Ancak Currentzis'e, Dies Irae'nin (Gazap Günü) olmadığı "aydınlanmış" Requiem'in bu enerjisi yeterli görünmüyordu ve Matt Collishaw'ı projeye bağladı. Sanatçı, çocuk seslerinin ve Fani Antonelou'nun gerçekleştirdiği Pie Jesu (Merhametli İsa) duasının, hüzünlü Libera Me'nin (Deliver me), Thomas Mole'un titrek heyecanlı sesi ve tatlı sesin eşlik ettiği müziğin lirik ve şefkatli ses ortamını tamamladı. Koronun Gregoryen şarkıları "melekler" gibi geliyor, orkestranın katı, dengeli sesinde ciddi bir huzur - yaşlıların ölümünün klinik olarak doğal sahnelerini betimleyen psikolojik olarak acımasız bir gerilim filmi.
Fauré ve Sibelius'un eserleri, bir melankoli durumunu ve telafisi mümkün olmayan bir ideale duyulan özlemi yansıtıyor
Ve mistik bir evin odalarında sevdikleriyle çevrili, yataklarında yatan yaşlıların bu fizyolojik ölümler zinciri, burada ne bir mesel ne de ölüm felsefesinin bir yansıması olarak görünmüyordu. Ve her ölüm planına nehirleri ve dağları olan görkemli sessiz bir manzara eşlik etse de ve akbabaların evin çatısında toplanan cesetlere eziyet ettiği (ruhları etten kurtardığı) sembolik sahneden sonra, canlı maddenin güzelliği ortaya çıktı - Dünya, okyanus, uzay, bu kasvetli ve açık manzara, Requiem ile bir an için canlı bir diyaloğa girmedi.
bbabo.Net