Під час війни та нальотів німецьких літаків на Москву це підземелля служило бомбосховищем. Воно і зараз виглядає як катакомби, але використовується як арт-майданчик. У напівтемряві галереї «Бомба» кожен зал сяє своїм загадковим світлом – зеленим, фіолетовим, червоним. Одне з приміщень цього потойбічного простору населене сотнями грибів, що співають. Ця інсталяція Сергія Катрана ставить тему всього проекту «Тисяча рукостискань».
Кожен керамічний гриб створений за допомогою дружнього жесту – художник затискав глину в руці, ніби вітаючись із матеріалом, а потім притискав її зверху долонею, так у гриба з'являлася шапка. Ідея кришталево проста і як ніколи актуальна – мова про взаємодопомогу, дружбу, лінійні відносини в соціумі, вільному від ієрархії, комерції та правил - як місце, де розташувалася тотальна мультимедіа інсталяція.
Епіграфом до мультимедіа інсталяції стає китайська притча, викладена на керамічних плитках за допомогою ієрогліфів. Ця історія оповідає про двох зайчиків, які радісно бігали по галявині, збирали гриби і не знали турбот. Потім один із них задумався про сенс життя, а потім другий, обидва засумували, почали питати всіх звірів про суть буття, але ніхто не давав відповіді.
І тут один заєць згадав усі напасті, які їм довелося пережити: як на них нападали лисиці, як вони голодували після посухи, і тоді не думали про сенс життя, а думали, як вижити. «Зараз ми ситі, запасів вистачає, звірі нас не кривдять, погода тепла, жити радісно! Але ми чогось шукаємо сенс життя… Виходить саме зараз ми його втратили?», – підсумував один із зайців. Природа розумніша і добріша за нас, людей, які вважають себе володарями світу і вибудовують складні правила та системи відносин у суспільстві. Про це весь проект.
У наступному залі ми знаходимо затишну вітальню, зібрану з меблів та деталей інтер'єру, що опинилися під рукою у художника Наталії Тимофєєвої. Ці радянські речі, можливо, пам'ятають ті часи, коли це місце використовувалося як бомбосховище під час війни.
У ще одному залі з низькими стелями на підлозі світиться малиновим кольором рядок із 14 цифр. Це геолокація незвичайної арт-крапки на карті Москви, розташованої на території центру творчих індустрій «Фабрика». А фінальному залі ми зустрічаємо головного героя – грибницю, яка наче виросла сама собою у цих катакомбах. Тут звучить дивна пісня, що нагадує інопланетний гомін (саунд для проекту написав музикант Олег Макаров).
– У цій інсталяції ми з Сергієм говоримо про низові художні саме організації, які як гриби хаотично виникають у комфортних їм місцях. Вітальня створює приватний простір, куди пускають не всіх, а наближене коло художників, але тут я роблю цю зону видимою та відкритою для кожного. Геолокація – як якір, це постійні дані, які ідентифікують місцезнаходження нашої «арт-грибниці», де митці можуть вільно спілкуватися та мислити, – розповідає Наталія Тимофєєва.
Гриби не випадково стають здебільшого лейтмотивом проекту. Це особливе царство, яке має ознаки і рослин та тварин. Сергій Катран, не тільки художник, але біолог, за багатьма дослідниками зі світовим ім'ям вважає, що гриби здатні наділені альтернативним інтелектом та емоціями. І їхній світ куди справедливіший за наш – у ньому немає ієрархії, це царство рівних можливостей. Грибниця – своєрідна модель децентралізованого суспільства.
Перші керамічні гриби Катран зробив за допомогою головного жесту співпраці – рукостискання – кілька років тому. Нині у його колекції – тисяча таких грибів. Сергій має і співавтор – чайний гриб на ім'я Опєніка, і вона давно стала видним учасником російської арт-сцени. Як? Просто Катран щоранку випиває напій із чайним грибом, і бактерії, які потрапляють до його організму, починають діяти на нього та заражати Сергія новими художніми ідеями, розповідає він. Опіника допомогла і з цією інсталяцією.
Варто додати, що в цій анархічній грибній арт-історії відбилися багато світових тенденцій. Взяти хоча б ідею скульптури із відбитком долоні. Подібний метод використав і Урс Фішер, автор «Великої глини №4», що встановлена на Болотяній набережній та стала об'єктом широких дискусій.
Втім, ідея у Фішера інша – швейцарець розмірковує про акт творіння як такий, а Катран – про соціальну взаємодію, побудовану дружбу, взаємодопомогу та відкритість. Але жест схожий, хай і з різним посилом. До речі, російський художник не знав про скульптуру Фішера, коли розпочав свою серію. Другий важливий момент полягає в тому, що Катрана з його ідеєю біоцентричного світу, яка живе в ньому не перший рік, потрапив у свіжий струмінь: куратор 59-ї Венеціанської бієнале Сесілія Алемані теж вважає, що епоха антропоцену пройшла, ідея про перевагу людини застаріла, настав новий час. Курс на лінійні соціальні зв'язки знову ж таки як ніколи актуальний. Тож, схоже, у вільному підпіллі із мирною назвою «Бомба» народжується істина нової ери.
bbabo.Net