Вілл Рамзі вважає, що настав хороший час для продажу мистецтва. Лондонський галерист знає, що покупці мистецтва мають гроші на своїх банківських рахунках, які останні роки не могли витратити на ресторани та свята.

І ті з нас, які дивляться на глухі стіни вдома, готові витратити це на художників, які можуть запропонувати «щось, щоб нас надихнути», — каже він.

Хитрість полягає в тому, щоб звести їх разом. Але з досвіду він знає, що це може бути важче, ніж здається.

Ось чому він повертає одну з найуспішніших сучасних інновацій на арт-ринку: Ярмарок доступного мистецтва, який повертається в Мельбурн наступного року вперше з 2019 року і має відкритися в Сіднеї вперше за десятиліття.

Існує суворе правило: кожна робота повинна мати ціну наклейки, і жодна з цих цін не може перевищувати 10 000 доларів. Чому? Ну, більше 20 років тому Рамзі спілкувався з заможним другом, який працював у лондонському Сіті.

«Він заробляв багато грошей, і він сказав мені, що йому дуже сподобалося ходити на єдиний на той час ярмарок сучасного мистецтва в Лондоні, який відбувався в Іслінгтоні щороку в січні, але він сказав: «Я нічого не міг собі дозволити», — каже Рамзі.

«І я подумав: «Звичайно, ти міг би». Просто нічого не було ціновано, і, ймовірно, один-два штуки, за які він був достатньо сміливий, щоб запитати ціну, виявилися дуже дорогими».

Коментар з’явився відразу після того, як той самий ярмарок відхилив подання його галереї, а інші галереї, яких він знав, подали «чудові» роботи.

«Так я подумав, ось так».

У 1999 році він організував перший ярмарок доступного мистецтва, де загальною темою було б «зробити мистецтво інклюзивним».

Зараз це глобальний бренд у дев’яти містах, включаючи Нью-Йорк, Амстердам та Сінгапур. Але перша спроба привезти його в Австралію провалилася, частково через фінансову кризу, а частково через лояльність галерей до існуючих арт-ярмарків.

У 2019 році на першому ярмарку в новому втіленні в Королівському виставковому будинку Мельбурна було продано більше ніж 1,8 мільйона доларів.

Стефані Гордін, директор місцевих ярмарків, каже, що відродження було «справді сильним початком» із понад 50 галереями та понад 10 000 відвідувачів.

«В усьому світі ярмарки стали набагато національнішими», — каже Гордін.

Вони продовжать неформальну, інклюзивну тему з винним баром у центрі та сімейними майстернями з малювання.

«Усі наші галереї підтримали це бачення зв’язку з клієнтами», – каже Гордін. «(Під час пандемії) Я думаю, що дім став найважливішою частиною нашого життя, і навіть зараз, коли люди повертаються в офіс, це не обов’язково буде повний робочий день.

«Люди прагнуть купити мистецтво, і я думаю, що покупка мистецтва викликає звикання».

Рамзі каже, що прикро, що наразі австралійські ярмарки не можуть мати звичайне представництво з міжнародних галерей, які надають бренду «приємний смак».

Але він упевнений, що художники, галереї та покупці мистецтва прагнуть знову зустрітися особисто.

«Всі повернулися і сказали: «Так, нам потрібні ярмарки мистецтва», — каже Рамзі. «Ви повинні побачити це в живих, почути історію, яка стоїть за цим».

Художниця Селіна Клок рада виставляти свої картини маслом на своєму першому художньому ярмарку в 2022 році – «особливо після двох років онлайн-виставок», – каже вона.

«Мені здається, що картини люди переживають по-різному, тому я дуже чекаю, як люди реагують на роботу».

І Антуанетта Ферверда, директорка Галереї Антуанетти Ферверда, яка була наставником Клока, погоджується.

«Мистецтво настільки суб’єктивне, що ніщо не може перевершити хвилювання від того, як гордий новий власник повертається додому з однією з моїх оригінальних картин», – каже вона.

Ярмарок доступного мистецтва пройде 17-20 березня в Мельбурнському конференц-центрі та 2-5 червня в Royal Randwick в Сіднеї.

1. Не будьте занадто аналітичними. «По-перше, ви повинні купувати те, що вам подобається, а не те, що ви думаєте, що варто купувати».

3. Складіть список. «Просто побродьте, сфотографуйте всі, що вам подобаються, складіть короткий список із півдюжини. Запишіть назви стендів, щоб запам’ятати, куди повернутися, а потім випийте і обговоріть це».

4. Спілкуйтеся з представником галереї. «Просто задавайте питання. Вони знають історію мистецтва та художника, вони можуть додати додатковий смак і оцінити те, на що ви дивитеся».

bbabo.Net