Russia (bbabo.net), - Teodor Currentzis e il suo musicAeterna ensembles hanno eseguito il programma di composizioni musicali europee create a cavallo tra XIX e XX secolo in una drammaturgia finemente concepita. Come introduzione, il tradizionale spagnolo Pavane di Gabriel Fauré (1887), la suite di Jean Sibelius all'iconico dramma di Maeterlinck dell'epoca "Pelléas et Mélisande" (1905), nel finale - Requiem di Fauré (1887-1900).
Tutta questa musica appartiene al paradigma culturale fin de sicle con la sua malinconia, il sentimento di "declino" e l'intensificarsi dell'esperienza della bellezza (panestetismo), che si allontana di fronte ai cambiamenti che si stanno avvicinando in quell'epoca con prospettive poco chiare. E questo stato di malinconia, desiderio di bellezza irrevocabilmente sfuggente si riflette sia nella musica di Sibelius che nelle opere di Fauré, e non solo a Pavan, dove, come un miraggio, emerge l'immagine dell'antica cultura, ma anche nella Requiem - con i suoi canti gregoriani e le sue dolci, "sottili armonie. Ma è stato anche un momento di totale influenza sulla cultura delle idee dell'arte del futuro: il sintetizzatore wagneriano, la fusione di altri tipi di arte con la musica. E Teodor Currentzis a Requiem ha deciso di presentare una video arte creata appositamente per questo progetto dall'artista e fotografo d'arte britannico Matt Collishaw. Il programma prevedeva anche il coro di voci bianche della Scuola Corale intitolata A.V. Sveshnikova e solisti - il soprano Fani Antonelou (Grecia) e il baritono britannico Thomas Mole.
La prima parte comprendeva Pavane, una delle colonne sonore più popolari di Fauré, un affascinante omaggio alla star dei salotti parigini fin de sicle, la contessa Elisabeth de Grefful, introdotta da Proust nel romanzo Alla ricerca del tempo perduto (Duchessa de Guermantes). Il testo letterario per la partitura è stato scritto dal cugino della contessa, il conte Robert de Montesquiou (l'eroe dei romanzi di Proust e Huysmans) - un dialogo di voci maschili e femminili con un "doppio gioco" cortese: si amano! Si odiano a vicenda! La pavane di Currentzis suonava in modo penetrante malinconico, gentile, con espressivi rilievi fluidi di archi e coro, la cui dinamica sembrava riflettere il movimento che si avvicinava e si allontanava di esecutori pavani invisibili, che partecipavano al lontano ed eterno "gioco dell'amore e del caso" al incantevole melodia del flauto.
Nella suite di Sibelius "Pelléas et Mélisande" l'orchestra suonava laconicamente e severamente, con quell'espressione cupa di una tragedia in cui il destino mistico conduce gli eroi alla morte inevitabile. Il movimento lento, pesante e pieno di piombo dell'orchestra girava come una molla in crescendo, rotolava in onde tempestose con i timpani, e il malinconico assolo del corno inglese prefigurava la tragedia. Il tremolo corrosivo del "ruotino" di Melisande e l'energia minacciosa, nello spirito della "danza della morte" dell'Intervallo Musicale, risuonavano in Currentzis con una pittura scura infernale. E la morte di Melisande, con la sua melodia malinconica e bella sul suono lutto dell'orchestra, si è svolta in un quadro doloroso ed emotivo, che si è concluso in una sonorità eterea, pacata e penetrante.
Il Requiem di Fauré è stato eseguito nella seconda parte. E in questo progetto, Currentzis sembrava andare contro il compositore, che, come sapete, ha deliberatamente evitato la rappresentazione di dolorose immagini ultraterrene che si aprono all'anima del defunto. Il suo Requiem è permeato di intuizione mistica, fede nella pace dell'eternità, nell'armonia dell'altro mondo. L'ispirazione per lui era il misticismo del Parsifal di Wagner.
Ma a Currentzis questa energia del Requiem "illuminato", dove non c'è Dies Irae (Day of Wrath), sembrava non bastare, e ha collegato Matt Collishaw al progetto. L'artista ha completato l'ambiente sonoro lirico e tenero della partitura, in cui le voci dei bambini e la preghiera Pie Jesu (Gesù Misericordioso) eseguita da Fani Antonelou, la lugubre Libera Me (Deliver me) con la voce tremante eccitata di Thomas Mole e la dolce Il canto gregoriano del coro suona come "angeli", pace solenne nel suono rigoroso ed equilibrato dell'orchestra - un thriller psicologicamente spietato che raffigura scene clinicamente naturalistiche della morte di anziani.
Le opere di Fauré e Sibelius riflettono uno stato di malinconia e desiderio di un ideale irrimediabilmente sfuggente
E la catena di queste morti fisiologiche di anziani, sdraiati nei loro letti circondati dai loro cari nelle stanze di una casa mistica che va tra le nuvole, non sembrava qui né come una parabola né come un riflesso della filosofia della morte . E sebbene ogni trama di morte fosse accompagnata da un maestoso paesaggio silenzioso con fiumi e montagne, e dopo la scena simbolica in cui gli avvoltoi tormentavano i cadaveri raccolti sul tetto della casa (liberavano le anime dalla carne), la bellezza della materia vivente è stato rivelato: la Terra, l'oceano, lo spazio, questo spettacolo cupo e diretto non è entrato per un momento in un dialogo vivo con il Requiem.
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