Bbabo NET

Sanat Haberler

Sanatçılar hareketli bir sanat alanı yarattı

Ustinov şehri, dünya coğrafyası tarihindeki en sıra dışı bölgedir. Ve tüm bunlar, bu şehrin belirli bir yere referansı olmadığı için, bir belediye başkanı, altyapı veya bir yerleşim yerinin diğer özellikleri yoktur. Bu, adlarını halka açık bir şekilde adlandırmayan iki sanatçının yaşadığı sanat alanıdır. Kirill ve Natasha, sanat gruplarına doğdukları ve sadece 900 gün süren şehrin adını verdiler. 1987'de Ustinov eski ismine döndü - Izhevsk. Ancak son 10 yıldır kayıp şehir farklı bir formatta var - kültürel. Mikro bölge Ustinov Şehri küçük işler yaratır - sıradan çakıl taşlarını, kum tanelerini ve dalları beklenmedik eserlere dönüştürürler. Mikro bölgenin yerleşik sanatçılarından biri olan Kirill ile konuşuyoruz.

Ustinov şehrinin işleri meditasyon gibidir. Bir müze vitrinine gidiyorsunuz ve cımbızla dünya resminize toplayabileceğiniz küçük kum taneleri, deniz kabukları, madeni paralar, kağıt parçaları var. Bilinmeyen bir dilde komik bir yüz veya bütün bir şiir olabilir. Şehirdeki Ustin sergilerine tesadüfen rastlayabilirsiniz, aniden evin tuğlalarında gizemli desenlere sahip çok renkli bir mineral keşfedebilirsiniz. Ustinov şehri, izleyiciyi optiği yeniden yapılandırmaya davet ediyor: aşikar olmayanı görmeyi ve fark etmeyi, yeni dünyaları keşfetmeyi öğrenmek.

- Özellikle iki kişiden oluşuyorsa, bütün bir şehir olmak zor mu? Pasaportunuzdaki damga dışında sizin için Ustinov şehri nedir?

– Bir sanat grubu olarak Ustinov şehri, Ustinov şehrinin tarihsel olarak var olduğundan çok daha uzun süredir varlığını sürdürmektedir. Izhevsk 1984 yılında yeniden adlandırıldı ve 2,5 yıldır bu isme sahipti ve grubumuz 10 yıldan fazla bir süredir varlığını sürdürüyor. Bu ismin yardımıyla, çevreleyen dünyaya ve bu tutum aracılığıyla belirli bir bölgeye karşı bir tutum oluşturduk. Şimdi, sanat grubunun oluşumundan 10 yıl sonra, kendimize “mikro bölge” adını verdik. Sanatsal bir uygulama ve etrafındaki manzara var, insanlar var - Ustinov şehrinin sakinleri, sakinleri - benzer düşünen insanlarımız ve arkadaşlarımız. Başlangıçta kendimiz için sanat yaptık, ancak birçok insanı "vurduk". Şimdi onlardan binlerce var. Bizim için koşullu "mikro" biçim, dünya görüşü ve dildir. Küçük şeylerden koca bir dünya inşa edebilirsiniz.

- Mikro bölgeniz nasıl başladı?

- Sıfırdan. Doldurmak istediğim bir iç uçurum hissi vardı. Eserleri -kumaş parçalarını, kum tanelerini, çakılları - sanat eseri demeden sokağa çıkardık ve rastgele yoldan geçenlere avucumuzda veya bir tablette gösterdik. Sokaktakiler bizi gezgin satıcılar olarak algıladı ama ilgilendiler. Bu pratikten, sadece sanat objeleri yaratmak değil, onları yerleştirme-atölyelerine ve sergi-laboratuvarlarına dönüştürmek arzusu vardı. Böylece halka açık hale gelebilecek bireysel bir dile geldik. Ustinov şehrinin nasıl hareket ettiğini gösteren sanal bir haritamız var. Bu hareketli bir şehir. Aynı anda birçok yerde bulunur. Sergilerimizin olduğu yerde, hemfikir insanların, dostların, işlerimizin olduğu yerdedir.

- Zürih'te bir parça mı belirledi?

Evet, şakalar hariç. Dört yıl üst üste Zürih'te rezidans ve sergilere katıldık. Şimdi bizim için Perm veya Nizhny Novgorod gibi - kendimiz. Herhangi bir olay, Ustinov Şehri haritasında bir iz bırakır.

Büyük bir şey yapmak ister misin? makro biçimi?

- Birkaç emsal vardı. 2019 yılında 1300 metrekarelik bir sergi gerçekleştirdik. m. Bu, uygulamamızın bir ekstrapolasyonunu gerektiriyordu - fikri ve anlayışı ölçeklendirmek. Novosibirsk'te "Henüz Olmadı" adlı yeni bir proje, tam bir kat aldı ve 100'den fazla yazarı içeriyordu.

– Doğal malzemelerle çalışıyorsunuz. Örneğin, “Dünya Muzem” projesi var ve Udmurt'tan tercüme edilen “müzem” “toprak” anlamına geliyor. Mecazi anlamda sizin için toprak nedir?

– Köklerle ve köklerle ilgili birçok sergi yaptık. Bu, kök sisteminin genişlikte genişlemesi, bir besin ortamı arayışı, bir tepki ile ilgilidir. Kökler toprak oluşum sürecidir. Kökler ölür ve toprağa çürür. Bu bağlantılar bizim için Duck City'yi oluşturuyor. Bu kendimiziz. Birçok temasta ayrıldık.

- Zaten oldukça tanınmış bir ekipsiniz ve istenirse Moskova'ya veya başka bir yere taşınabilirsiniz. Anavatanınızda kalmanız sizin için önemli mi?

– Merkez ve çevre farklı varoluş dinamikleri, farklı ritimlerdir. Çevre bize daha yakın. Ama biz yerelliğin rehineleri değiliz. Örneğin, yerel sakinlerin kolektif hafızanın korunduğu Kayıp Köyler Halk Müzesi'ni açtığı İzhevsk'e 100 km uzaklıktaki Sep köyü ile işbirliği yapıyoruz. Orada kulüp yeniden inşa edildi, bir çocuk atölyesi, bir ortak çalışma alanı, bir kayıt stüdyosu ortaya çıktı, sanatçılar ve müzisyenler geldi. Küratör Alexander Yuminov, uzun yıllardır Izhevsk'in elektronik sahnesinde yer alıyor ve şimdi bu köyde çalışıyor. Oraya gittiğimizde biraz hız veriyoruz ama biz de onların hikayelerinden güçlü bir şekilde besleniyoruz.

- Başka hangi sıra dışı yerlerde sergilediniz?– Şu anda Teslimatlı Müze projesi üzerinde çalışıyoruz. Herhangi bir sergi veya müze oluşturmak için bir çalışma - bir dizi malzeme veya fikir ödünç almayı teklif ediyoruz. Bunlar tanıdık ve en öngörülemeyen yerler olabilir. Bu, sanatın günlük yaşama, yaşamın doğal sürecine dahil edilmesidir, sanatın alanı genişlemektedir. Eserlere sahip olabilir ve bunları kendinize ait bir şeyle değiştirebilirsiniz. İnsan kendi mikrokozmosunu inşa etmeye başlar. Son zamanlarda, Novosibirsk Kültür Merkezi Merkez Komitesi 19 ile uzak bir formatı test ettik, ancak başlangıçta “Dağıtımlı Müze” toplantılar şeklinde var. Doğrudan temasla ve insanların yapıtlarımızı nasıl yerleştireceğiyle ilgileniyoruz - buna ilişkilerin mimarisi diyoruz.

- Yani, bir sanatçı gibi hissetmek isteyen herkese veriyorsunuz.

– Oyun olarak algılanır. Bir sanat bölgesi var ve şartlı olarak “özel” bir bölge var. Burada, işe yönelik kişisel tutum, genellikle sergi formatından daha güçlüdür. Bölge kavramı hakkında konuşursak - "yakın - uzak" kriterleri hakkında - o zaman uzağı yakın yaparız.

- Her gün kahve içtiğiniz en sıradan fincan, bir insan için büyük bir sanatçının resminden daha kişiseldir. Ama bundan bir sanat eseri olur mu?

- Kendi yönergelerinize bağlıdır.

- Yani, her insanat eserinin statüsünü ne vereceğine kendisi karar verir mi?

- Evet. Ve bu bir aksiyom. Shishkin'i takdir edebiliriz veya hayatında neyin önemli olduğunu ve hayatının nasıl düzenlendiğini anlayabiliriz. Ve başyapıtın etrafında gelişenlerden daha karmaşık ve daha ilginç olabilir. En değerli şey, bulunan veya kaybolan şeydir. Bir çakıl taşı ya da bir çiçek bulursak ve o elimizden kayar ve bir yerde hareket ederse, bizi çocukluktaki duygusal deneyime bağlayan dokunuşta bir hareket vardır. Tellerden geçen elektriğe benzer, yaratıcı pratik yoluyla aynı anda gelen ve giden ilham verici bir deneyim.

Sanatçılar hareketli bir sanat alanı yarattı